12 CURIOSIDADES SUPER INTERESSANTES SOBRE O ESCULTOR VICTOR BRECHERET

Famoso pelo Monumento às Bandeiras, uma dos principais pontos turísticos da capital paulista, o escultor Victor Brecheret é um dos maiores nomes da arte nacional. Descubra nas linhas a seguir curiosidades sobre a sua vida e seu legado artístico, algumas super interessantes.

 

O escultor Vittorio Brecheret nasceu em 1894 na localidade de Farnese, província de Viterbo, na Itália. Seus pais eram Augusto Brecheret e Paolina Nanni, que faleceu quando o futuro escultor tinha apenas seis anos de idade.

 

Já no Brasil, aos 30 anos de idade, mudou seu nome para Victor em um cartório do Jardim América, em São Paulo.

 

Brecheret começou sua formação artística no Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo. Além de modelagem, estudou entalhe em madeira e desenho.

 

Entre 1913 e 1919, Brecheret estudou artes em Roma. Mais tarde, mudou-se para Paris. Brecheret se alternou entre a capital francesa e São Paulo até 1936.

 

Seu ateliê em Roma tinha sido ocupado pelo escultor Ivan Mestrovic, que foi uma das suas maiores influências.

 

Obtém o primeiro lugar na Exposição Internacional de Belas-Artes de Roma aos 22 anos de idade.

 

Brecheret participou da Semana de Arte Moderna de 1922 com 12 esculturas. Detalhe: ele estava ausente em São Paulo na ocasião.

 

Foi amigo dos vanguardistas Oswald de Andrade, Menotti de Picchia, Mário de Andrade e Di Cavalcanti.

 

Teve contato com escultures europeus de porte, como Henry Moore, Aristide Maillol e Constantin Brancusi, sendo este ultimo um dos artistas que mais o influenciou.

Iniciou a construção do Monumento às Bandeiras em 1936, mas a obra, junto ao Parque do Ibirapuera, só chegou a ser inaugurada em 1953.

 

Victor Brecheret participou da primeira, terceira e quarta Bienais de Arte de São Paulo, chegando a ganhar, em uma delas, o prêmio de Melhor Escultor Nacional. Também esteve presente em duas Bienais de Veneza.

 

Existem cerca de duas dezenas de obras de Brecheret em locais públicos, a maioria na cidade de São Paulo. Há obras do escultor no Parque do Ibirapuera, Parque Trianon e Praça Princesa Isabel (a famosa estátua de Duque de Caxias), além dos cemitérios do Araçá, São Paulo e Consolação.

 

Aliás, Brecheret era chegou a fazer arte tumular. Duas de suas mais famosas esculturas em túmulos estão no Cemitério da Consolação, o mesmo onde jaz o corpo do artista.

15 FATOS CURIOSOS SOBRE A BIOGRAFIA DE VINCENT VAN GOGH, UM GÊNIO DA ARTE

Descubra fatos curiosos sobre a biografia de uma dos maiores gênios da história da arte: Vincent Van Gogh. Você sabia, por exemplo, que ele pensou em ser pastor protestante? Sabia que não vendeu quase nenhum quadro durante toda a vida? Confira.

 

O nome completo do pintor nascido na Holanda era Vincent Wilhelm van Gogh.

 

Van Gogh nasceu numa pequena localidade holandesa chamada Zundert, na fronteira com a Bélgica. A casa onde ele viveu foi demolida há mais de 100 anos, mas no mesmo lugar foi construída uma instituição totalmente dedicada ao pintor.

 

Quem sempre ajudava Vincent a comprar suas telas e tintas era o irmão, Theo. É provável que ele tenha escrito quase 800 cartas ao irmão, posteriormente publicadas num livro chamado Cartas a Theo.

 

Sem dinheiro para pagar modelos, Van Gogh costumava convidar amigos e conhecidos para pintar seus retratos. Um deles, Dr. Gachet – o médico que cuidou do pintor em uma de suas internações, cabe aqui lembrar – é a figura de um dos quadros mais caros de Van Gogh, avaliado em mais de 82 milhões de dólares em valores atuais.

 

Apesar de hoje em dia suas obras valerem milhões de dólares, Van Gogh vendeu apenas um quadro durante toda a vida. Para o pintor holandês, a fama de artista prodígio chegou tarde demais.

 

Como tinha o hábito de pintar ao ar livre durante a noite, Van Gogh colocava uma fileira de velas acesas na aba do chapéu para que pudesse enxergar melhor.

 

Van Gogh foi por um tempo relativamente longo consumidor de absinto, uma bebida com alto teor alcoólico. Dizem que quem lhe apresentou o absinto foi o pintor francês Henri de Toulouse-Lautrec, um conhecido de Vincent.

 

O gênio holandês foi examinado por 150 psiquiatras, que, ao todo, deram 30 diagnósticos diferentes, de esquizofrenia a distúrbio bipolar, de sífilis a envenenamento por tintas e de alcoolismo a epilepsia.

 

Van Gogh pretendia fundar, ao lado de Paul Gauguin, uma colônia de artistas. A ideia, porém, acabou não dando certo. As desavenças entre o holandês e o francês fizeram com que Gauguin abandonasse o amigo e a ideia da colônia.

 

Filho e neto de pastores protestantes, Van Gogh tentou ingressar num curso de teologia, mas acabou sendo reprovado nos exames. Apesar de não admitido, ele não se deu por vencido. Fez um curso livre na Bélgica e exerceu o papel de missionário junto à comunidades pobres.

 

Diversas peças e filmes foram feitos sobre a vida do pintor. Van Gogh foi interpretado por Kirk Douglas, num filme dirigido por Vicent Minelli. Outra fera do cinema a dirigir uma produção sobre o pintor foi Robert Altman. Fã do holandês, o japonês Akira Kurosawa criou diversas referências ao pintor no filme Sonhos.

 

Angustiado pela pobreza e por problemas mentais – chegando a ser internado várias vezes em instituições psiquiátricas –, o pintor Vincent van Gogh tentou o suicídio em 27 de julho de 1890 com um tiro no próprio peito. Moribundo, ele morreria dois dias depois em virtude do ferimento causado pela bala.

 

O caixão de Van Gogh foi coberto por girassóis, a sua flor predileta. Aliás, a série de quadros Os Girassóis é uma das mais caras da história da arte.

 

Theo van Gogh, irmão do pintor, faleceu 6 meses depois de Vincent. Ambos estão enterrados lado a lado no cemitério de Auvers-sur-Oise.

 

A carreira de Van Gogh durou cerca de 10 anos, tempo suficiente para ele pintar 800 quadros. Os dois últimos meses de vida do pintor foram os mais produtivos. No curto espaço de 60 dias, Van Gogh pintou 70 quadros.

 

10 CURIOSIDADES SOBRE UM DOS MAIORES GÊNIOS DA ARTE: PABLO PICASSO

Segundo alguns biógrafos, Pablo Picasso teria saído do ventre de sua mãe sem respirar e, por isso, dado como morto. Quem o salvou foi um tio, que baforou a fumaça de seu charuto no rosto da criança e arrancou-lhe um choro. A seguir, mais algumas curiosidades sobre esse que foi um dos maiores gênios da história da arte.

 

Pablo Picasso, o gênio espanhol da pintura, começou a pintar antes de aprender a andar. A primeira palavra que teria aprendido foi “lápis”. Pode-se, literalmente, dizer que a genialidade do pintor é genética.

 

O nome completo do pintor é Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Crispin Crispiniano de la Santisima Trinidad Ruiz Blasco Picasso y Lopez.

 

No início da carreira, quando morava com o poeta e jornalista Max Jacobs, Picasso foi obrigado a queimar alguns de seus desenhos para se proteger do frio.

 

A obra de Picasso é classificada em períodos, sendo eles o Azul, Rosa, Africano, Cubismo, Analítico e Cubismo Sintético. O quadro Menino com Cachimbo, por exemplo, pertence ao Período Azul, fase em que houve a predominância dessa cor na obra do artista.

 

Consta que, ao longo de sua vida, Picasso teria produzido mais de 20 mil obras.

 

Aos 87 anos, Picasso produziu em apenas 7 meses o total de… acredite!... 347 gravuras.

 

O painel Guernica foi inspirado no bombardeio da cidade espanhola de Guernica pelas forças nazistas. Pablo Picasso queria utilizá-lo como uma forma de denunciar os horrores da guerra. Na época, ao ser indagado por um militar alemão sobre quem fez Guernica, Picasso teria respondido: “Foram vocês”.

 

Apesar de expressar simpatia com as ideias anarquistas e comunistas e, por outro lado, através da arte expressar sua raiva diante das ações de Franco e dos fascistas, Picasso se recusou a combater na Primeira Guerra Mundial, Guerra Civil Espanhola e Segunda Guerra Mundial.

 

O quadro Menino com Cachimbo foi, até um tempo atrás, o mais caro do mundo. A obra de Picasso foi comprada pelo preço de U$ 104 milhões em 2004.

 

Picasso comemorou seus 90 anos com uma exposição no Museu do Louvre. Ele foi o primeiro (e um dos pouquíssimos) artistas a receber tal honraria.

 

15 CURIOSIDADES INTERESSANTES SOBRE A VIDA DE CLAUDE MONET

Descubra nas linhas a seguir curiosidades sobre a vida e obra de um dos maiores gênios da arte do século XIX: Claude Monet. Você sabia, por exemplo, que a primeira exposição do grupo impressionista, que também incluía nomes como Renoir e Degas, foi motivo de zombaria e chacota? Confira.

 

O nome completo de Monet era Oscar-Claude Monet.

 

Monet nasceu em 14 de novembro de 1840, em Paris, e morreu em 5 de dezembro de 1926, em Giverny.

 

O pai, que era dono de uma modesta mercearia, desejava que o filho fosse comerciante e continuasse nos negócios da família.

 

O nome Impressionismo surgiu a partir da obra Impressão, Nascer do Sol (1872), de autoria de Monet.

 

Aliás, quando foi utilizado pela primeira vez por um crítico de arte, o termo Impressionismo tinha um caráter negativo e pejorativo. Ao se referir à obra Impressão, Nascer do Sol, ele disse que “um papel de parede é mais elaborado do que essa cena marinha”.

 

O quadro Impressão, Nascer do Sol – Impression du Soleil Levant, em francês – registra o amanhecer no porto de Havre, na Normandia, norte da França.

Foi Claude Monet, juntamente com os companheiros Auguste Renoir, Camille Pissarro e Paul Cézanne, quem organizou a primeira mostra de arte impressionista. Quem mais trabalhou para organizar essa primeira exposição foi Auguste Renoir, que era grande amigo de Monet. Amigos inseparáveis, Monet e Renoir chegavam a pintar juntos.

 

A primeira exposição coletiva do grupo impressionista foi motivo de chacota e zombaria da parte do público e da crítica.

 

O jovem Monet não gostava de ir à escola e tinha a mania de usar os cadernos para fazer desenhos.

 

Claude Monet já vendia seus desenhos e caricaturas (na qual era exímio) nas ruas aos 15 anos de idade.

 

Com a morte da mãe, Monet abandonou a escola. Na época, o pintor tinha apenas 16 anos.

 

Monet pintou nada menos que 50 telas com a catedral de Havres como tema. Destas, 18 retratam a catedral vista do mesmo ângulo.

 

Monet desviou um braço de rio para a sua propriedade em Giverny, que formou um pequeno lago. Como todo apaixonado pela jardinagem, ele cultivou diversos tipos de plantas, inclusive aquáticas. Mandou também construir uma ponte em estilo japonês em sua propriedade.

 

O jardim era dividido em duas partes: o Clos Normand, um jardim florido diante da residência; e o jardim aquático japonês, situado do lado oposto.

 

A propriedade de Giverny, onde o pintor viveu por 43 anos, pertence hoje a Academia de Belas Artes francesa, que a transformou em ponto de atração turística.

VEJA TAMBÉM: DESCUBRA 26 INFORMAÇÕES E CURIOSIDADES SOBRE O IMPRESSIONISMO, 21 CURIOSIDADES SOBRE A VIDA E A OBRA DE PIERRE-AUGUSTE RENOIR

10 CURIOSIDADES E FATOS INUSITADOS SOBRE RENÉ MAGRITTE

O Surrealismo foi um movimento literário e artístico surgido na França na década de 1920. Um dos seus principais representantes foi o belga René Magritte. Conheça as curiosidades e fatos inusitados sobre a vida desse excelente artista através dos tópicos a seguir.

 

O nome completo do artista belga René Magritte era René François Ghislain Magritte.

 

Aos 13 anos, Magritte testemunhou o suicídio da mãe, evento que marcaria para sempre a sua vida. Reza uma lenda (não comprovada!) que ele teria encontrado o corpo boiando num rio, coberto por um tecido. Isso influenciaria diversos quadros do artista, em que aparecem pessoas com o rosto coberto.

 

Magritte teve diversos empregos antes de se tornar um pintor consagrado, um deles como desenhista de papel de parede e outro como designer de cartazes publicitários.

 

Era simpatizante tanto do Surrealismo quanto do chamado realismo mágico, uma escola que tenta dar uma verossimilhança estética ao fantástico e ao irreal.

 

Cultivou uma grande amizade por intelectuais como André Breton, Paul Éluard e Marcel Duchamp, que conhecera durante uma passagem por Paris.

 

Entre os inúmeros boatos sobre o artista, um deles é bastante polêmico. Consta que teria criado falsificações de artistas como Giorgio De Chirico, Max Ernst e Pablo Picasso.

 

Uma garrafa de vinho com uma pintura de mulher feita por Magritte foi leiloada e vendida em Nova York por nada menos que US$ 700 mil. A imagem deve ter sido feita durante a Segunda Guerra Mundial, quando havia uma escassez de telas para pintura na Europa.

 

Figuras com chapéu coco são comuns em sua obra. Muitos ainda acreditam que sejam autorretratos. Sendo ou não, o fato é que Magritte costumava usar esse tipo de chapéu.

 

Localizado em Bruxelas, o Museu Magritte funciona no edifício de um antigo hotel. Com cerca de 200 obras do artista, ele vem sendo elogiado pela qualidade e pelo belo acervo. O detalhe é que os principais quadros do pintor não estão lá, mas em outros museus.

 

A obra de Magritte só passou a ser mundialmente reconhecida a partir dos anos 1960 (detalhe: ele faleceu em 1967). Ela influencia até hoje diversos artistas, além de ícones de cultura pop.

 

Fontes: Wikipédia, Guia do Estudante, Mega Curioso.

 

DESCUBRA 26 INFORMAÇÕES E CURIOSIDADES SOBRE O IMPRESSIONISMO

Qual o significado da palavra Impressionismo? Quais as características da pintura impressionista? E, por último, quais os principais artistas do movimento? Veja 26 fatos surpreendentes e algumas curiosidades sobre o Impressionismo nas linhas a seguir.

 

A palavra Impressionismo foi retirada da obra Impressão, Nascer do Sol (1872), de Claude Monet. Ao ser utilizada pela primeira vez por um crítico de arte, ela tinha um caráter negativo e pejorativo. Ele chegou a dizer que o quadro era “um papel de parede é mais elaborado do que essa cena marinha”.

 

As principais características da pintura impressionista são as figuras sem contornos nítidos, as sombras luminosas, as pinceladas fortes e o registro das tonalidades da luz no momento em que a obra estava sendo pintada. Os objetos deviam ser retratados como se estivessem totalmente iluminados pelo sol.

 

A primeira exposição coletiva do grupo impressionista (entenda-se Monet, Renoir, Pissarro e outros) foi motivo de chacota e zombaria da parte do público e da crítica.

 

Foi Claude Monet, juntamente com companheiros como Auguste Renoir, Camille Pissarro e Paul Cézanne, quem organizou a primeira mostra de arte impressionista. Junto, o grupo apresentou ao mundo um novo estilo, o Impressionismo. Quem mais trabalhou para organizar essa primeira exposição foi Auguste Renoir, que era grande amigo de Monet. Inseparáveis, Monet e Renoir chegavam a pintar juntos.

 

O quadro Impressão, Nascer do Sol – Impression du Soleil Levant, em francês – registra o amanhecer no porto de Havre, na Normandia, norte da França.

 

Você sabia que Édouard Manet nunca se considerou um impressionista?

 

George Serault foi o principal divulgador de uma variante do Impressionismo chamada Pontilhismo.

 

O Pós-Impressionismo foi um movimento que, como o próprio nome indica, foi posterior ao Impressionismo. Não existe uma estilo pós-impressionista próprio, mas diversos estilos que foram, de uma forma ou de outra, influenciados pelo Impressionismo. Os principais pintores pós-impressionistas foram Paul Gauguin, Paul Cézanne, Vincent Van Gogh, Georges Serault, Paul Signac e Henri de Toulouse-Lautrec.

 

Edgar Degas ficou conhecido por suas pinturas de teatros de bailados. Ele gostava muitíssimo de pintar bailarinas.

 

O pintor brasileiro que mais influencia recebeu do Impressionismo foi Eliseu Visconti.

 

Com 15 anos, Claude Monet já vendia seus desenhos e caricaturas (na qual era exímio) nas ruas.

 

O pintor Edgar Degas serviu na Guarda Nacional francesa no conflito entre França e Prússia.

 

Outro artista da época que se alistou na Guarda Nacional foi Edouard Manet.

 

Durante a Guerra Franco-prussiana, o célebre pintor Camille Pissarro refugiou-se na Bretanha e mais tarde, na Inglaterra, onde encontrou o amigo Monet. Ao voltar para a França, o pintor descobriu horrorizado que, além de invadirem seu ateliê, os prussianos tinham destruído 1.500 de suas telas.

 

Ao chegar na velhice, Edgar Degas foi acometido por problemas de visão. Com a vista deteriorada, o pintor francês passou a trabalhar mais o tom “pastel” e a se dedicar a uma outra atividade: a escultura.

 

Contemporâneo e amigo de Degas, o também francês Claude Monet sofreu por causa da catarata.  A evolução da doença teve grande influência na sua pintura. Ele deixou de pintar detalhes e muitas de suas obras pareciam mais pinturas abstratas.

 

A pintora francesa Berthe Morisot foi cunhada do também pintor Édouard Manet.

 

O cineasta francês Jean Renoir, diretor de obras como A grande Ilusão e A Regra do Jogo, era filho do pintor Auguste Renoir.

 

O pintor Edouard Manet e o poeta Charles Baudelaire eram amigos inseparáveis. A única coisa que foi capaz de romper a amizade de ambos foi a morte de Baudelaire. Outro grande amigo de Manet – a quem inclusive chegou a socorrer financeiramente – foi o escritor Émile Zola. Manet costumava assistir a corrida de cavalos com o mais que conhecido Edgar Degas.

 

Em 1862, Claude Monet começa estudar no estúdio onde conhece Renoir e Manet. E em 1874, Monet e seus amigos (entre eles Degas, Cézanne e Pissarro) promovem sua primeira exposição coletiva.

 

Auguste Renoir conheceu Monet, Pissarro e Cézanne na academia de artes. Juntos, fundariam o Impressionismo. Seu maior amigo foi Claude Monet, com quem costumava dividir despesas. Os dois chegaram a pintar lado a lado.

 

Camille Pissarro conheceu Monet na academia onde estudava. Com ele e outros amigos, participou da primeira exposição impressionista. Pissarro também foi conselheiro de Cézanne e Gauguin.

 

Ávido estudioso e colecionador de arte, Paul Gauguin conheceu dezenas de artistas de sua época. Entre seus amigos figuravam Camille Pissarro e Paul Signac. Com Van Gogh, Gauguin conviveu dois meses.

 

O pintor Georges Serault também era amigo de Paul Signac, com quem participou de um estilo pós-impressionista chamado Pontilhismo.

 

Em vida, o holandês Vincent van Gogh não fez muita fama e nem conseguiu vender muito, mas foi apresentado a diverso pintores de sua época como Degas, Pissarro, Signac, Toulouse-Lautrec e Gauguin. Com este último, Van Gogh tentou fundar uma espécie de colônia de artistas. Dois meses depois, ocorre uma briga entre ambos e Gauguin vai definitivamente embora.

 

Paul Cézanne era amigo dos impressionistas. Seu maior confidente, no entanto era o escritor Émile Zola. Outra personalidade das letras que Cézanne teve o privilégio de conhecer foi a escritora Gertrude Stein.

 

Além de Cézanne, Zola travou longa amizade com Édouard Manet. O autor de livros como A Besta Humana e Germinal, só rompeu com Cézanne quando este se magoou com o que julgou serem alusões a seus fracassos em um dos romances de Zola.

 

12 CURIOSIDADES SOBRE A VIDA E OBRA DE PIERRE-AUGUSTE RENOIR

Pierre-Auguste Renoir nasceu na cidade francesa de Limonges, em 1841, e faleceu em Cagnes-sur-Mer, também na França, em 1919. Foi um dos principais pintores do movimento impressionista, que mudou para sempre a história da arte. Percorra as linhas a seguir e descubra algumas curiosidades sobre a sua vida e seu legado.

 

Renoir é pai do cineasta francês Jean Renoir (1894-1979), famoso por filmes como A Regra do Jogo, A Grande Ilusão e A Besta Humana.

 

Nem todos os seus admiradores sabem, mas Renoir possuía um grande talento para o canto. Chegou a frequentar aulas de música, mas teve que abandoná-las em virtude da situação financeira precária da família.

 

Frequentou a escola de belas artes, onde conheceu talentos como Claude Monet e Alfred Sisley, mas novamente em virtude da sua situação financeira precária, tinha dificuldade até para comprar tintas.

 

Pintou várias paisagens, mas sua obra é conhecida por retratar a vida social urbana. Seu quadro mais famoso é Le Moulin de la Galette.

 

Amigos quase inseparáveis, Claude Monet e Auguste Renoir chegaram a pintar juntos. E foi em parceria com pintores como Éduard Manet, Edgar Degas e Camille Pissarro, entre outros, que fundaram o movimento que mais tarde seria chamado de Impressionismo.

 

Entre as principais características da pintura impressionista estão as figuras sem contornos nítidos, pinceladas fortes e a grande preocupação com as tonalidades da luz no momento em que a obra estava sendo pintada.

 

A primeira exposição coletiva de Renoir e o seus amigos impressionistas foi motivo de chacota e zombaria tanto da parte da crítica quanto da parte do público.

 

Na época da primeira exposição o grupo se chamava Sociedade Anônima dos Artistas, Pintores, Escultores e Gravadores. O nome é um pouco longo em comparação com o termo Impressionista, surgido a partir de uma crítica feita a um quadro de Monet chamado Impressão: Sol se Levante

 

Renoir só viria a se casar depois dos 40 anos. Sua noiva chamava-se Alice Charigot. Mas antes dela, teve um relacionamento ardoroso com a Lise Tréhot. Ambos era muito jovens quando se conheceram. Lise posou para quadros de Renoir pelo menos 20 vezes. Apesar da forte relação entre ambos, ela acabou se casando com outro homem.

 

Durante uma visita à Itália, foi apresentado ao alemão Richard Wagner, que também passava uma temporada por lá. Um amigo em comum propôs que fizesse um retrato do compositor, mas Renoir teve apenas 35 minutos para concluí-lo (detalhe: ele não apreciava muito a obra de Wagner). E o que aconteceu foi que nenhum dos dois gostou da tela e ficou por isso mesmo.

 

Apaixonado pela pintura, Renoir fez de tudo para não abandonar o seu ofício. Mesmo numa cadeira de rodas na velhice continuou pintando. E mesmo acometido pela artrite, fez questão de amarrar um pincel em sua mão para continuar cuidando das suas criações.

 

O Museu de Arte de São Paulo/MASP realizou em 2002 uma exposição com quase 150 obras do artista e outros impressionistas. Chamada de Renoir – O Pintor da Vida, essa exposição teve como destaque o quadro Rosa e Azul, que pertence ao acervo do próprio museu.

 

Fontes: Wikipédia, Coleção Folha Grandes Mestres, UOL Educação.

 

 

15 CURIOSIDADES SOBRE A VIDA, OBRA E LEGADO DE MICHELANGELO

Você sabia que Michelangelo e Da Vinci cultivavam uma antipatia mútua? Sabia que Michelangelo levou anos para concluir a pintura do teto da Capela Sistina? Percorra os tópicos a seguir e descubra algumas curiosidades sobre a vida e o legado artístico de Michelangelo.

 

O nome completo do pintor, escultor, poeta e arquiteto italiano Michelangelo era Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni.

 

Michelangelo nasceu na localidade de Caprese, região da Toscana, em 1475. Morreu em 1564, aos 89 anos de idade.

 

A principal mecenas de Michelangelo foi a família Médici, uma dinastia rica e poderosa da região da Toscana – diga-se, Florença.

 

Ao contrário do que pensa o senso comum, Michelangelo não pintou os afrescos da Capela Sistina sozinho. Ele contou com dez ajudantes para realizar o trabalho.

 

Antes de cada pincelada nas figuras da Capela Sistina, Michelangelo chegava a fazer até sete rascunhos. Só pintava a imagem quando ficava plenamente satisfeito.

 

Poucas pessoas perceberam um detalhe na cena em que os dedos de Deus e Adão se tocam, a mais famosa da Sistina: a presença de Eva. A esposa do primeiro homem, segundo a Bíblia, está protegida pelo braço esquerdo de Deus.

 

Dizem que o profeta Jonas é uma reprodução do próprio artista e Zacarias, do papa Júlio II. Detalhe: foi Júlio II quem encomendou os trabalhos da Capela.

 

Michelangelo era canhoto.

 

Acredita-se que Michelangelo Buonarroti e Leonardo Da Vinci nunca se bicaram. 

 

Acredita-se também que tanto Da Vinci quanto Michelangelo eram homossexuais. Além de meticuloso ao pintar nus masculinos, Michelangelo era apaixonado por um jovem da nobreza chamado Tommaso Cavalieri. Ele teria ainda deixado poemas com uma carga homoerótica bastante expressiva. Aliás…

 

Você sabia que Michelangelo também era poeta? O artista deixou em torno de 300 poemas para a posteridade.

 

Dizem que a estátua de Moisés, esculpida por Michelangelo, ficou tão perfeita que até o próprio artista ficou surpreso com o resultado. Admirado, Michelangelo teria batido na perna da estátua e dito “Fala!”.

 

Por ridicularizar um colega da escola de Lorenzo de Médici, Michelangelo levou um forte soco no nariz. A agressão deixou o artista com um nariz de aparência “achatada”, que sempre chamava a atenção das pessoas por onde passava.

 

Esculpida por Michelangelo, a estátua de Davi é uma das mais importantes obras do Renascimento. Possui mais de 5 metros de altura e levou 3 anos para ficar pronta. Ela é tão famosa que existem inúmeras cópias na Itália.

 

Seus restos mortais estão enterrados na igreja de Santa Croce, na cidade italiana de Florença, a mesma onde estão sepultados Galileu, Rossini e Maquiavel.

 

Fontes: Wikipedia, Guia dos Curiosos, Coleção Folha Grandes Mestres da Pintura, SuperInteressante.

Veja também: Leonardo da Vinci, Renascimento

 

15 CURIOSIDADES SOBRE A VIDA E OBRA DE HENRI MATISSE

Descubra nas próximas linhas algumas curiosidades sobre a vida e a carreira do pintor francês Henri Matisse. Você sabia, por exemplo, que Matisse era formado em Direito? Sabia também que ele despontou na arte somente depois dos 30 anos de idade? Confira.

 

O gravurista, ilustrador, escultor e pintor francês Henri Matisse nasceu na região de Cateau-Cambrésis em 31 de dezembro de 1869.

 

O nome completo do artista era Henri-Émile-Benoît Matisse.

 

Matisse estudou Direito, só vindo a se dedicar a arte após um período de convalescença – mais propriamente depois de uma crise de apendicite.

 

Uma curiosidade: você sabia que Matisse estudou arte com Gustave Moureau e William Bouguereau? Quando tiver um pouco de tempo, compare as obras desses três gênios na internet e verifique como seus estilos são totalmente diferentes.

 

Apesar de ser um artista moderno, Matisse foi influenciado pelo pintor barroco francês Jean-Baptiste-Siméon Chardin. O artista que mais influenciou Matisse, no entanto, foi um holandês: Vincent Van Gogh.

 

Os primeiros anos de casamento de Matisse foram realmente duros. Para complementar o orçamento familiar, sua esposa Amélie Parayre confeccionou chapéus. Matisse, por sua vez, trabalhou como assistente de cenógrafo.

 

Por falar em Amélie, você sabia que ela serviu de modelo para o artista?

 

Uma das primeiras pessoas a incentivar e investir na arte de Henri Matisse foi a escritora Gertrude Stein. Amiga de artistas e intelectuais, Stein foi uma das maiores agitadoras culturais europeias do início do século XX.

 

Sua primeira exposição individual ocorreu em 1904, no Grand Palais. Na época, contava 35 anos de idade.

 

Matisse conheceu Picasso, Paul Signac, entre outros artistas de seu tempo.

 

Matisse foi um dos representantes de um movimento chamado Fauvismo (o curioso é que ele próprio não se considerava um fauvista). As principais características da arte fauvista são: pinceladas fortes, uso de cores puras, demonstração de sentimentos nas obras e planos delimitados pelas cores.

 

Além de pintor e escultor, Matisse foi um excelente ilustrador. Chegou a ilustrar uma edição de As Flores do Mal, de Baudelaire, e de Ulisses, de James Joyce.

 

Fez figurinos e cenários para uma montagem teatral do clássico O Vermelho e o Negro, de Stendhal.

 

Admiradores de Picasso e de Matisse costumavam trocar farpas e ofensas em defesas de seus ídolos.

 

Matisse nunca parou de pintar, mesmo quando estava enfermo e de cama. Ele fixava lascas de carvão na extremidade de varas e rabiscava as paredes da suíte do hotel Régina, em Nice, onde estava hospedado.

VEJA TAMBÉM: 12 FATOS E CURIOSIDADES SOBRE O PINTOR EDVARD MUNCH, 18 CURIOSIDADES SOBRE A VIDA E OBRA DE GUSTAV KLIMT, 12 CURIOSIDADES SOBRE O GÊNIO LEONARDO DA VINCI