18 CURIOSIDADES SOBRE A TRAJETÓRIA DA COMPANHIA CINEMATOGRÁFICA VERA CRUZ

A Vera Cruz foi uma das mais importantes produtoras de cinema da história do Brasil. Era responsável por sucessos como O Cangaceiro, Caiçara e Floradas na Serra, entre outros filmes. Conheça alguns detalhes e curiosidades sobre a sua trajetória.

 

A Companhia Cinematográfica Vera Cruz surgiu com uma proposta cinematográfica oposta à da Atlântida, que fazia chanchadas de apelo popular, e da Cinédia, que produzia musicais. A ideia era produzir filmes com uma estética vanguardista, parecida com a do cinema europeu da época.

 

A Atlântida Cinematográfica foi uma companhia do ramo de entretenimento fundada em 1941, no Rio de Janeiro. Fez sucesso com filmes de baixo custo e apelo popular até hoje chamados de chanchadas (estilo que juntavam musical com humorístico). Entre os seus maiores astros, vale lembrar de Oscarito, Grande Otelo, Wilson Grey, Colé, Virgínia Lane, Zezé Macedo, Ankito e Cyll Farney, entre outros.

 

Conhecida por fazer musicais e comédias, a Cinédia surgiu em 1930, na cidade do Rio de Janeiro. Produziu filmes como O Ébrio, de 1946, com o astro Vicente Celestino. Lançou atores como Oscarito, Grande Otelo e Dercy Gonçalves.

 

Os estúdios da Vera Cruz foram erguidos num terreno doado pelo industrial e mecenas Francisco Matarazzo Sobrinho – também conhecido como Ciccilio Matarazzo – na até então afastada cidade de São Bernardo do Campo.

 

Franco Zampari, o principal idealizador da Companhia Cinematográfica Vera Cruz, foi também o fundado do TBC – Teatro Brasileiro de Comédia. Nascido na cidade italiana de Nápoles, Zampari tornou-se conhecido como um dos maiores mecenas das artes dos anos 1940 e 1950.

 

Para entrar no mercado, a Vera Cruz contratou diretores, figurinistas, maquiadores, cenógrafos e outros profissionais dos Estados Unidos, América Latina e Europa. Caiçara, Ângela e Terra é Sempre Terra, os três primeiros longas da empresa, por exemplo, contaram com a participação do argentino Tom Payne na co-direção ou direção.

 

A Vera Cruz não economizou nem na estrutura, nem na produção. Enquanto um filme da Cinédia custava em torno de 800 mil cruzeiros, um da Vera Cruz chegava a quase 8 milhões.

 

Os dois primeiros filmes da Vera Cruz foram os documentários Painel (1950) e Santuário (1950), ambos dirigidos por Lima Barreto. Mais tarde, o próprio Lima Barreto seria premiado no Festival de Cannes por outra produção da companhia: O Cangaceiro.

 

O primeiro longa metragem foi o drama Caiçara, de 1950. Dirigido pelo italiano Adolfo Celi, tinha Eliane Lage, Mario Sérgio, Célia Biar, Cacilda Becker, Renato Consorte e Walter Avancini no elenco.

 

Um dos mais famosos astros da empresa foi o comediante paulista Amácio Mazzaropi, conhecido apenas como Mazzaropi. Lançado em 1952 pela própria Vera Cruz, o primeiro filme da carreira de Mazzaropi foi Sai da Frente.

 

O filme mais conhecido da Vera Cruz foi O Cangaceiro. Com direção de Lima Barreto, ele foi lançado em 1953. O Cangaceiro ganhou os prêmios de melhor filme de aventura e melhor trilha sonora do Festival Internacional de Cannes, na França. A premiação valeu-lhe fama mundial. Com o sucesso, ele foi lançado em 80 países. Uma curiosidade interessante: O Cangaceiro contou com a participação de Adoniran Barbosa no elenco e o grupo musical Demônios da Garoa na trilha sonora.

 

Lançado em 1951, Terra é Sempre Terra é o segundo filme mais premiado da Companhia Vera Cruz. Com Marisa Prado, Mário Sérgio e Ruth de Souza no elenco, ele foi escolhido pelo menos duas vezes como melhor filme.

 

O último filme da Vera Cruz foi São Paulo em Festa, um documentário dirigido por Lima Barreto, em 1954. Ele retrata as comemorações pelo quarto centenário da cidade de São Paulo.

 

Endividada até o pescoço, a Vera Cruz teve que entregar até seus bens como garantia. Franco Zampari foi obrigado a se afastar da empresa. Como principal credor, o Banespa (Banco do Estado de São Paulo, recentemente vendido para o espanhol Santander) nomeou Abílio Pereira de Almeida para gerenciar a companhia, dessa vez com o nome de Brasil Filmes. A Brasil Filmes lançou mais sete filmes usando as estruturas da Vera Cruz.

 

Outro fator que contribuiu para o fim da empresa foi a concentração da distribuição. Eram os distribuidores que geralmente ficavam com a maior parte (60%) da arrecadação.

 

Abandonados durante anos, os estúdios da Vera Cruz foram alugados em várias ocasiões para a produção de diversos filmes e comerciais de TV. Transformaram-se em pavilhão de exposições e por pouco em museus. A prefeitura de São Bernardo do Campo vem atuando para transformá-los em centro cultural e alugá-los para o cinema e a TV.

 

Além de Mazzaropi, os estúdios da Vera Cruz contou com os seguintes atores em seu cast: Renato Consorte, Eliane Lage, John Herbert, Vicente Leporace, Tônia Carrero, Paulo Autran, Ziembinsky, Alberto Ruschel, Marisa Prado, Anselmo Duarte, Célia Biar, Eva Wilma e Adoniran Barbosa, entre outros. O ator com maior número de participações em filmes da Vera Cruz foi Renato Consorte.

 

Alguns filmes da Vera Cruz: Caiçara, Sinhá Moça, Passionata, Ângela, Terra é Sempre Terra, Na Senda do Crime, Floradas na Serra, O Cangaceiro, Tico-Tico no Fubá e Uma Pulga na Balança.

 

Fontes: Wikipédia, Nosso Século, Guia do Estudante.

 

25 CURIOSIDADES E FATOS INTERESSANTES SOBRE A HISTÓRIA DO CINEMA

Quais as maiores bilheterias de cinema de todos os tempos? Qual o filme mais caro da história? E qual foi o filme com maior número de figurantes? Descubra as respostas e aproveite para conferir alguns números impressionantes e curiosidades da história do cinema. Você irá se interessar.

 

Hollywood foi fundada no ano de 1877 e teve como inspiração o nome da fazenda da família Wilcox, que habitava a região na época.

 

Os dois primeiros cinemas do mundo foram o Atlanta (na cidade de mesmo nome, estado norte-americano da Geórgia) e o Electric Theatre, em Los Angeles (estado da Califórnia). O primeiro cinema inaugurado em Hollywood foi o Ydyl Hour Theatre, em 1911.

 

Os maiores campeões de bilheteria (ajustada pela inflação) de todos os tempos são, pela ordem: Avatar, E o Vento Levou, Guerra nas Estrelas, A Noviça Rebelde, E.T., Os 10 Mandamentos e Titanic.

 

O filme Gandhi foi um dos que teve a maior participação de figurantes. Na cena do funeral de Gandhi, por exemplo, participaram mais de 90 mil figurantes.

 

Aliás, você sabia que a atriz italiana Sophia Loren começou a carreira como figurante no filme Qvo Vadis?, em uma cena em que ela atuou com outras 3 mil pessoas.

 

Em cenas de participação de bichos, um dos recordistas é Dança com Lobos, que usou 3 mil búfalos. É o mesmo número de ratos que apareceram em Indiana Jones e a Última Cruzada. Mas nada comparado com A Volta ao Mundo em Oitenta Dias, onde participaram 3.800 ovelhas, 2.448 búfalos, 800 cavalos, 5.112 macacos etc, etc, etc

 

O filme E o Vento Levou usou 4.100 figurinos, 700 bigodes postiços, 500 costeletas postiças e 700 garrafas de brilhantina.

 

O filme com maior número de figurantes da história foi Gandhi, de 1982: foram mais de 300 mil.

 

No remake do filme A Fantástica Fábrica de Chocolate, de 2005, foram usados 780 mil litros de chocolate falso para a cachoeira e 1.850 barras verdadeiras de chocolate.

 

A produção com mais beijos da história foi Don Juan, de 1926. Os atores Mary Astor, Estelle Taylor e John Barrimore beijaram-se nada mais nada menos do que 127 vezes no filme.

 

Para fazer o desenho A Bela e a Fera, os estúdios Disney criaram 1.440 desenhos para cada minutos de exibição.

 

Charles Chaplin só fez um filme falado 13 anos depois do surgimento do cinema falado.

 

Arnold Schwarzenegger é austríaco, Keanu Reeves libanês, Jim Carrey canadense, Sean Connery escocês, Jean Claude Van Damme belga e Greta Garbo sueca. Já a brasileiríssima Carmen Miranda era portuguesa.

 

O ator Wilson Grey é ainda hoje o campeão de participações em filmes brasileiros. Ao todo, ele atuou em 210 produções.

 

O filme brasileiro que atraiu o maior número de pessoas aos cinemas foi Dona Flor e Seus Dois Maridos, de Luís Carlos Barreto. Lançado em 1976, Dona Flor foi visto por 10.735.524 pessoas.

 

O filme da atual safra que mais levou brasileiros aos cinemas foi Se eu Fosse Você 2, de Daniel Filho. Ele foi visto por 6.095.059 pessoas.

 

Dos 20 filmes brasileiros mais vistos até o ano de 2010, mais de dez foram protagonizados por Renato Aragão, Dedé Santana, Zacarias e Mussum, conhecidos pelos programa Os Trapalhões. O filme mais visto do grupo foi O Trapalhão nas Minas do Rei Salomão, com 5.786.226 pagantes nos cinemas.

 

O único filme brasileiro premiado com a Palma de Ouro do Festival de Cannes é o Pagador de Promessas. Ainda.

 

Existem mais de 25 versões cinematográficas da história do navio Titanic.

 

Qual é a maior indústria cinematográfica do mundo? Engana-se quem pensa que é Hollywood. A maior produto de filmes é Bollywood, em Mumbai, Índia. Por ano, saem cerca de 700 produções de lá, enquanto em Hollywood são feitos de 200 a 300 filmes.

 

O filme mais lucrativo da história foi o norte-americano Bruxa de Blair (pelo menos até o ano de 2015). Com orçamento de apenas US$ 35 mil, ele arrecadou US$ 248 milhões.

 

O maior fracasso de que se tem notícia foi o também norte-americano O Expresso Polar. Filmado com um orçamento de US$ 170 milhões, ele arrecadou apenas US$ 125 milhões (dados são do ano de 2011).

 

O filme mais caro feito até hoje é Piratas do Caribe 3, que custou o equivalente a US$ 300 milhões.

 

A animação de maior bilheteria da história, é Frozen. Lançado pelos estúdios Disney no ano de 2013, Frozen arrecadou US$ 1,07 bilhão, tornando-se uma das 10 maiores bilheterias do cinema.

 

A cerimônia de entrega do Oscar diminuiu durante o ano de 2021, enquanto o mundo vivia sob a ameaça da pandemia de covid-19. A plateia foi constituída somente pelos candidatos ao prêmio. A cerimônia foi transmitida de três locais diferentes. Os músicos, por sua vez, tiveram que apresentar em outro local que não o palco.

 

20 FATOS E CURIOSIDADES SOBRE A HISTÓRIA DO OSCAR

O Oscar é um prêmio entregue anualmente pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood, fundada em 11 de maio de 1927. A primeira entrega do prêmio aconteceu em 16 de maio de 1929. Reveja algumas curiosidades e fatos inusitados sobre o prêmio desde a sua origem até os dias atuais.

 

O nome oficial do Oscar é Prêmio de Mérito da Academia.

 

A versão mais popular para o nome da estatueta, é a que concede a autoria dele à secretária da Academia, Margareth Herrick, que ao vê-la comentou que ela parecia muito com seu tio Oscar, comparação ouvida por um jornalista presente no momento, que a publicou em seu jornal. Outra versão dá conta que a atriz Bette Davis o teria apelidado assim, devido a semelhança com seu primeiro marido.

 

A Academia de Artes Cinematográficas de Hollywood é formada por 6 mil pessoas, a maioria atores.

 

Entre os membros da Academia estão o diretor Steven Spielberg e o cantor Elton John. Os brasileiros Hector Babenco, Fernando Meirelles e Sônia Braga também participaram das votações do Oscar.

 

Os candidatos concorrem em 24 categorias, sendo que só quatro existem desde 1927: filme, diretor, ator e atriz.

 

Até hoje foram distribuídas em torno de 2.800 estatuetas do Oscar.

 

O primeiro Oscar da história foi entregue ao ator Emil Jannings, que estava de mudança para a Europa e, por isso, não compareceu à cerimônia, recebendo a estatueta com antecedência.

 

Os filmes com maior número de indicações foram A Malvada (14 indicações),  Titanic (14 indicações), Ben-Hur (12 indicações), O Senhor dos Anéis – O Retorno do Rei (11 indicações), A Cor Púrpura (11 indicações), E o Vento Levou… (10 indicações), Avatar (9 indicações), Guerra ao Terror (9 indicações), O Último Imperador (9 indicações) e A Um Passo da Eternidade (8 indicações).

 

Os filmes mais premiados na grande noite do Oscar  (todos com 11 estatuetas) são Ben-Hur, Titanic e O Senhor dos Anéis – O Retorno do Rei.

 

Apesar de ter sido indicado em 11 categorias, o filme A Cor Púrpura, de Steven Spielberg, não levou nenhum Oscar.

 

Como muitos filmes mudos ainda eram rodados nos anos 1930, os diretores da Academia resolveram fazer duas premiações, uma para o melhor filme mudo e outra para o melhor filme com som.

 

As estatuetas de melhor ator e melhor atriz coadjuvante (categorias criadas em 1937) eram, no princípio, menores do que as estatuetas dadas aos atores principais.

 

A primeira atriz a ganhar dois Oscars consecutivos foi Luise Rainer e o primeiro ator, Spencer Tracy.

 

Os países que mais ganharam Oscar de melhor filme estrangeiros foram, pela ordem: Itália, França, Espanha e Japão.

 

O único Oscar que o Brasil ganhou foi para a França. O diretor do premiado Orpheu Negro, de 1958, era francês e a produção foi feita em conjunto com Brasil, Itália e França.

 

O filme de Walter Salles, Diários de Motocicleta, ganha o Oscar de melhor canção original com Al Outro Lado Del Rio, composta por Jorge Drexler. Como Drexler é uruguaio, o Oscar também não veio para o Brasil.

 

A primeira produção de suspense a ganhar o Oscar de melhor filme foi O Silêncio dos Inocentes, de 1992.

 

Meryl Streep concorreu 17 vezes ao Oscar de melhor atriz.

 

Quem teve o maior número de indicações até hoje foi o empresário e animador Walt Disney.

 

Kathryn Bigelow do filme Guerra ao Terror foi a primeira mulher a ganhar o Oscar de melhor diretora. Até hoje apenas quatro mulheres concorreram ao Oscar de direção.

 

Mestres do cinema como Stanley Kubrick, Charles Chaplin, Orson Welles, Jean Luc-Godard e Alfred Hitchcock nunca levaram a estatueta para casa.

 

18 CURIOSIDADES SOBRE A VIDA E A CINEBIOGRAFIA DE JACKIE CHAN

Entre os atores mais famosos de filmes de artes marciais, vale lembrar de Bruce Lee, Jet Li, Chow Yun-Fat e Jackie Chan. O mais premiado é, não resta dúvida, Jackie Chan. Mas o que você sabe sobre ele? Percorra as próximas linhas e descubra algumas curiosidades sobre esse astro nascido em Hong Kong.

 

O nome verdadeiro do lutador de artes marciais, produtor, roteirista, cantor e ator Jackie Chan é Chan Kong-sang.

 

Jackie Chan nasceu em Hong Kong, em 1954. Detalhe: na época, Hong Kong era protetorado britânico.

 

Como era uma criança cheia de energia – daquelas não ficam quietas um só instante – e que vivia rolando pelo chão, Chan foi apelidado por sua mãe de Pao-Pao, que significa “bala de canhão”.

 

Ele nasceu numa família bastante pobre. Seus pais o abandonaram quando ainda era muito pequeno, indo morar na Austrália. Chan foi criado num orfanato, onde começou a ter as suas primeiras aulas de teatro e artes marciais.

 

Acredite se quiser, mas ele começou a atuar com apenas 5 anos de idade.

 

Ele começou a ser chamado de Jackie quando trabalhava como operário, em Camberra, na Austrália.

 

Ele fala sete línguas: cantonês, mandarim, inglês, alemão, coreano, tailandês e japonês.

 

Ele é um grande fã de Charles Chaplin e Buster Keaton.

 

Jackie Chan sempre dispensou dublês nas cenas perigosas, quebrando desse modo o nariz, o tornozelo e os dedos diversas vezes. No filme Arrebentando em Nova York, teve as pernas esmagadas numa colisão entre dois carros.

 

Quando filmava Armadura de Deus, em 1986, ele quase morreu. Na cena em que precisava saltar de um edifício para uma árvore, errou o cálculo e acabou sofrendo traumatismo craniano. Com esse acidente, Jackie Chan perdeu parte da audição.

 

Ele é casado com a taiwanesa Lin Feng-jiao desde 1982, com quem teve um filho.

 

Em 2015, tornou-se o segundo ator mais bem pago do mundo, com US$ 50 milhões de faturamento. Hoje, está em quinto lugar, com 45 milhões.

 

Jackie Chan é um dos poucos atores orientais com o nome gravado na Calçada da Fama, em Hollywood, Estados Unidos. Ele foi o primeiro ator chinês a receber um Oscar honorário.

 

Além de ator, Jackie Chan é um cantor muito prestigiado na Ásia. Formado pela ópera de Pequim, gravou seu primeiro álbum em 1984 (foram 12 álbuns até 2018). Ele usa a sua voz também para dublar em chinês as canções dos filmes da Disney.

 

Jackie foi citado duas vezes no Guiness, o Livro dos Recordes. A primeira citação ocorreu pelo maior número de acrobacias feitas por um artista vivo; e a segunda, pelo maior número de tarefas exercidos por uma pessoa num único filme. Foi no filme Operação Zodíaco, quando exerceu os cargos de produtor, diretor, coreógrafo, ator...

 

Estrelado por Chan, o filme Dragon Lord foi citado pelo Guiness Book como a produção com maior número de cenas regravadas. Acredite se quiser, mas ele refez as cenas iniciais “apenas” 2.900 vezes antes de se dar por satisfeito.

 

Jackie Chan atuou em mais de 100 filmes ao longo da carreira, sendo que nos 20 primeiros fez apenas papéis secundários.

 

Famoso no mundo todo, ele acabou virando protagonista de uma série de animação chamada no Brasil de As Aventuras de Jackie Chan. Detalhe: é ele quem faz a dublagem de seu personagem no original.

 

Fontes: Wikipédia, BOL, Mega Curioso.

 

22 CURIOSIDADES SOBRE A VIDA E A CARREIRA DE MARILYN MONROE

 

Todos certamente já ouviram falar na atriz Marilyn Monroe, uma das principais divas do cinema norte-americano. Poucos, no entanto, conhecem detalhes sobre a sua história. Descubra que detalhes são esses e veja algumas curiosidades sobre a sua vida e carreira.

 

O nome verdadeiro da atriz Marilyn Monroe era Norma Jean Mortensen.

 

Norma Jean era por parte de mãe descendente do ex-presidente norte-americano James Monroe.

 

Norma morou dos nove aos 11 anos de idade num orfanato.

 

O nome Marilyn foi sugerido pelo produtor Ben Lyon. O sobrenome Monroe vinha da família materna de Norma.

 

Quando começou a dar autógrafos como Marilyn Monroe, ela costumava perguntar onde ficava o “i” no nome Marilyn.

 

Tinha 1,66 metro de altura, 94 centímetros de busto, 61 de cintura e 89 de quadril.

 

Norma se casou com o jogador de beisebol Joe DiMaggio, com quem ficou junto por  nove meses.

 

Foi a primeira atriz a posar nua para a revista Playboy.

 

Marilyn tinha apenas 36 anos de idade quando faleceu.

 

Com a morte repentina da atriz, Something’s Got to Give, seu último filme, nunca foi terminado.

 

Se tivesse sido concluído, Something’s Got to Give seria o primeiro filme de Hollywood com uma estrela completamente nua.

 

Por ter ido sem permissão ao Madison Square Garden cantar Happy Birthday para o então presidente Jonh Kennedy, Norma foi demitida pelo estúdio onde trabalhava. Mais tarde, acabou sendo recontratada porque o ator Dean Martin se recusava a contracenar com outra atriz.

 

O vestido usado na noite do Happy Birthday era apertado e não tinha roupas íntimas por baixo. Em 1999, ele foi vendido em um leilão por 1,29 milhão de dólares.

 

Embora muitos biógrafos discordem da verdadeira causa da morte da atriz, acredita-se que ela tenha se suicidado ingerindo uma grande quantidade de álcool misturado com drogas. Antes de morrer, Marilyn enfrentava uma forte crise depressiva – o que, aliás, reforça a tese de que a atriz tenha realmente dado um fim à própria vida.

 

Existe uma teoria da conspiração segundo a qual Marilyn Monroe foi assassinada pelo FBI por supostos envolvimentos amorosos com o então presidente John Kennedy e seu irmão Bob.

 

O fato é que a atriz chegou a ser investigada pelo FBI sob a suspeita de ser comunista. Principal motivo: seu marido Arthur Miller era acusado de ser esquerdista.

 

O roqueiro Marilyn Manson (nome verdadeiro: Brian Hugh Warner) adotou esse nome artístico inspirado no “maluco psicopata” Charles Manson e na atriz Marilyn Monroe.

 

Em 1999, Marilyn foi escolhida pela revista People Magazine como a mulher mais sexy do século XX.

 

Ao ser perguntada que roupa usava para dormir, responde: “Channel nº 5”.

 

Existia um falso (!!!) boato de que ela tinha seis dedos em cada um dos pés.

 

Marilyn tentou ser mãe duas vezes, mas sofreu abortos.

 

Preferia que seu nome artístico fosse Jean Monroe.

 

Filmes com Marilyn Monroe: Os Desajustados, Adorável Pecadora, Quanto Mais Quente Melhor, O Pecado Mora ao Lado, O Mundo da Fantasia, O Rio das Almas Perdidas, Nunca Fui Santa e Torrente de Paixão.

 

21 CURIOSIDADES SOBRE BOLLYWOOD E O CINEMA INDIANO

Chamada de Bollywood, a indústria cinematográfica indiana é bastante popular na Ásia Central, Oriente médio e parte da Europa. Em certos lugares, concorre em pé de igualdade com o cinema norte-americano. Descubra algumas informações curiosas (e bastante interessante) a seu respeito nas linhas que se seguem.

 

O nome Bollywood surgiu da fusão de Bombaim com Hollywood. Atualmente chamada de Mumbai, a cidade de Bombaim é o principal centro da indústria cinematográfica indiana.

 

É no bairro de Andheri que estão concentrados os roteiristas de Bombaim/Mumbai. Sedes de produtoras e escritórios com serviços relacionados ao cinema estão também reunidos nesse subúrbio.

 

Entre as principais produtoras de filmes indianos estão a Yash Raj Films, a maior do país, a Balaji Telefilms e a Muktra Arts.

 

Na década de 1930, a Índia já fazia em torno de 200 filmes por ano. Foi somente nos anos 1990, no entanto, que o cinema local deu o grande salto para ser o que é hoje: a maior indústria cinematográfica do mundo.

 

Maior indústria de cinema do mundo? Sim. Enquanto os Estados Unidos produzem em torno de 650 filmes anualmente, a Índia produz 1.000; enquanto Hollywood atrai 3,6 bilhões de pessoas a cada 12 meses, Bollywood atrai 3,8 bilhões. No entanto...

 

Bollywood está longe de ser a mais lucrativa indústria cinematográfica. Sozinha, a gigante Hollywood abocanha 60% da renda do cinema mundial, sobrando pouco para o cinema produzido em outros países.

 

O cinema indiano arrecada em torno de US$ 2 bilhões por ano, o que equivale ao custo de 10 superproduções da indústria do cinema norte-americano. Só para se ter uma ideia, um único filme feito nos Estados Unidos pode custar US$ 300 milhões (obs: esses dados são de 2008).

 

O custo médio de um filme indiano é de US$ 500 mil, bem modesto em comparação com o custo de um filme europeu ou norte-americano. Em anos mais recentes, no entanto, Bollywood passou a produzir filmes mais caros, com valores acima de US$ 10 milhões. Lançado em 2006, o filme Devdas 2 (Servos de Deus 2) custou a nada modesta bagatela de US$ 20 milhões.

 

A maior parte dos filmes feitos por Bollywood é musical, com muitos cantos e danças. Eles podem misturar aventura, comédia e drama numa única produção. Triângulos amorosos são bastante comuns. Esse tipo de filme é chamado de masala, a famosa mistura de ervas da culinária indiana.

 

Uma das principais causas do crescimento do cinema produzido na Índia foi a estabilidade econômica. Isso permitiu que a emergente classe média local frequentasse mais o cinema e apreciasse os filmes de seu país.

 

As músicas são normalmente gravadas em estúdio por cantores profissionais. Para que saiam nos filmes, o atores e dançarinos coadjuvantes precisam fazer uma sincronia labial perfeita. Em Bollywood os atores não precisam cantar bem, mas devem ser excelentes dançarinos.

 

As danças tradicionais indianas dominam as coreografias (só recentemente os estilos ocidentais passaram a ser incorporados). As letras das músicas estão comumente relacionadas à cena do filme. O dançarinos mudam de roupa e trocam de cenário num piscar de olhos, de acordo com o verso da música (de uma estação de trem em Mumbai para uma paisagem que lembra os Alpes suíços).

 

Os melhores profissionais da indústria cinematográfica indiana são premiados numa cerimônia tão glamourosa quanto o Oscar norte-americano. Chamado de Filmfare Awards, o prêmio é entregue anualmente aos melhores roteiristas, atores, diretores etc. Detalhe: ele foi criado há mais de 50 anos.

 

Embora desconhecido no Brasil, o cinema indiano recebe boa acolhiada em dezenas de países. Ele atrai público em nações tão diferentes quanto Bangladesh e Reino Unido, Paquistão e Guiana,  Afeganistão e África do Sul.

 

Consideradas "mais comportadas" do que as europeias e norte-americanas, as produções indianas são muito bem recebidas nos países muçulmanos. CDs com as trilhas sonoras dos filmes e cartazes com ídolos de Bollywood podem ser encontrados com facilidade em locais como Afeganistão, Paquistão, Bangladesh e oeste da China.

 

Remakes de filmes ocidentais e adaptações de escritores europeus e norte-americanos são comuns no cinema made in Bollywood. Um dos maiores sucessos de 2007, por exemplo, foi um filme chamado Heyy Babyy, um remake de Três Solteirões e um Bebê. 

 

O cinema da Índia vende o equivalente a 3 bilhões de ingressos por ano. Os indianos assistem de 25 a 30 filmes ao ano (pudera, os ingressos nunca custam mais de 1 dólar).

 

A maior arrecadação feita por um filme indiano ocorreu em 2009, quando a produção Três Idiotas faturou US$ 80 milhões.

 

Mumbai, a meca do cinema feito na Índia, possui 12 milhões de habitantes. A sua região metropolitana é habitada por 20 milhões de pessoas, o que faz dela a quarta maior do mundo.

 

Mumbai fica no estado de Maharashtra, no costa ocidental indiana. É o maior estado em área territorial e o segundo mais populoso do país. Possui 112 milhões de habitantes (o equivale a mais da metade da população brasileira).

 

Maharashtra possui o maior número de cidades entre as 100 mais populosas da Índia. Enquanto o estado de Uttar Pradesh, o mais populoso entre as 28 unidades federativas indianas, possui a maior parte da população na zona rural, Maharashra possui na área urbana.

 

Fontes: Wikipédia, Super Interessante, Guia dos Curiosos, UOL, Terra.

25 CURIOSIDADES SOBRE HOLLYWOOD, A MECA DO CINEMA NORTE-AMERICANO

Você sabia que a palavra Hollywood foi inspirada no nome de uma fazenda? Sabia que o primeiro grande estúdio local foi o Paramount? E que a primeira cerimônia do Oscar durou apenas 15 minutos? Veja essas e outras curiosidades sobre Hollywood e o cinema norte-americano através dos tópicos a seguir. Você vai gostar.

 

Hollywood funciona na costa oeste norte-americana por dois motivos. Primeiro: os primeiros produtores foram atraídos pelo clima ensolarado e a luz natural de Los Angeles, cidade com montanhas, praias e desertos nas proximidades (paisagens que podiam ser adaptadas às mais variadas tramas). Segundo: eles fugiram do controle de patentes que o inventor Thomas Edson queria impor na Costa Leste pelo uso do kinetoscópio, uma espécie de precursor do cinematógrafo dos irmãos Lumiére.

 

Hollywood foi fundada no ano de 1877 e teve como inspiração o nome da fazenda da família Wilcox, que habitava a região na época. Quem praticamente batizou a localidade de Hollywood foi a esposa do senhor Wilcox.

 

O primeiro filme todo rodado em Hollywood chama-se The Power of the Sultan (O Poder do Sultão), de 1907.

 

O primeiro grande estúdio foi o Paramount, fundada em 1914.

 

O nome oficial do Oscar é Prêmio de Mérito da Academia.

 

A Academia de Artes Cinematográficas de Hollywood é formada por 6 mil pessoas, a maioria atores.

 

A versão mais popular para o nome da estatueta, é a que concede a autoria dele à secretária da Academia, Margareth Herrick, que ao vê-la comentou que parecia muito com seu tio Oscar, comparação ouvida por um jornalista presente, que a publicou em seu jornal. Outra versão dá conta que a atriz Bette Davis o teria apelidado assim devido a semelhança com seu primeiro marido.

 

A primeira cerimônia de premiação do Oscar ocorreu em 1929. Foi a mais curta da história: durou apenas 15 minutos.

 

A primeira cerimônia televisionada ocorreu em 1953, transmitida apenas para os Estados Unidos. Ela só começou a ser exibida para o mundo inteiro a partir de 1 966.

 

A premiação do Oscar é realizado entre fevereiro e março de cada ano, atualmente no Teatro Kodak, localizado na Hollywood Boulevard.

 

As cerimônias de premiação são acompanhadas no Teatro Kodak por 3.500 convidados.

 

O público que acompanha da arquibancada a entrada dos convidados pelo tapete vermelho é constituído de 700 pessoas definidas por sorteio.

 

Mas por que o tapete é vermelho? Por que o vermelho sempre foi associado à nobreza e pessoas importantes. O costume vem desde o Egito antigo, passando por Roma e outras civilizações.

 

Localizada na Hollywood Boulevard, a Calçada da Fama é constituída por mais de 2.000 lajes com estrelas com o nome de personalidades (atores, atrizes, diretores etc) do cinema. Possui 5,6 quilômetros e é uma das principais atrações turísticas de Los Angeles.

 

A primeira personalidade contemplada com uma estrela na calçada da fama foi a atriz Joanne Woodward, esposa do ator Paul Newman.

 

A única artista de língua portuguesa com uma estrela na Calçada da Fama é a luso-brasileira Carmen Miranda.

 

A única estrela não afixada no chão é a de Muhammad Ali. Atendendo a pedidos do boxeador, que não queria que seu nome fosse pisoteado, a estrela foi afixada na parede do Kodak Theatre.

 

A Calçada da Fama não homenageia apenas pessoas reais. Animais como a cadela Lassie e o cão Rint-tin-tin, além dos personagens de desenhos animados Pernalonga, Mickey Mouse e Pica-pau também ganharam uma estrela na calçada.

 

Quem define quem vai ter os nomes na Calçada da fama é o comitê da calçada, que se reúne uma vez por ano. Formando por  representantes do cinema, teatro, TV, rádio e da indústria fonográfica norte-americana, o comitê escolhe apenas 20 nomes entre 200 e, muitas vezes, 300 candidatos.

 

Também localizado na Hollywood Boulevard, o Teatro Chinês/Chinese Theatre é uma casa onde ocorrem as festas corporativas, festas de aniversário, cerimônias de entrega do Oscar (eventualmente) e pré-estreia de grandes produções da indústria cinematográfica norte-americana.

 

O monte onde está localizado o letreiro de Hollywood chama-se Monte Lee.

 

O letreiro (ou sinal) de Hollywood foi erguido em 1923 como propaganda de um empreendimento na área chamado Hollywoodland. Era para ser um anúncio temporário, mas acabou ficando definitivamente por lá. O “land” foi derrubado em 1949.

 

O primeiro cinema inaugurado em Hollywood foi o Ydyl Hour Theatre, em 1911.

 

Boa parte dos atores e diretores de Hollywood vive na localidade de Beverly Hills. Famosa por suas mansões, ruas bem arborizadas e lojas de luxo, Bervely Hills atrai todos os anos milhares de turistas ávidos para saber onde moram os seus astros preferidos.

 

Qual é a maior indústria cinematográfica do mundo? Engana-se quem pensa que é Hollywood. O maior produto de filmes é Bollywood, em Mumbai, Índia. Por ano, saem cerca de 700 produções de lá, enquanto em Hollywood são feitos de 200 a 300 filmes.