18 FATOS DESCONHECIDOS E CURIOSIDADES SOBRE O GRUPO NIRVANA

O grunge foi um subgênero do rock surgido no início dos anos 1990 e com repercussão no mundo todo. Entre as bandas que tocavam nesse estilos vale lembrar do Pearl Jam e do Nirvana. Formada por músicos como Kurt Cobain, o Nirvana foi uma banda que marcou época. Veja nos tópicos abaixo algumas curiosidades sobre ela.

 

O Nirvana foi uma banda norte-americana fundada em 1987 na cidade de Aberdeen, no estado de Washington, por Curt Cobain e Krist Novoselic. O baterista Dave Grohl passou a fazer parte do grupo somente em 1990.

 

A banda surgiu em meio ao movimento grunge, que tinha como características o visual despojado dos músicos, a sonoridade inspirada no heavy metal e no punk, letras com doses elevadas de angústia e sarcasmo e um curioso ponto em comum: quase todas as bandas eram de Seattle, no estado de Washington. Entre as bandas mais conhecidas estão Alice in Chains, Soundgarden e Pearl Jam.

 

O Nirvana estourou com o lançamento do álbum Nevermind, em 1991. Elogiado tanto pela crítica quanto pelo público, ele vendeu 35 milhões de cópias no mundo todo. Deu origem a quatro singles, sendo o Smells Like Teen Spirit o mais bem recebido.

 

Smells Like Teen Spirit, uma das faixas principais do álbum, foi considerada uma das 500 melhores canções de todos os tempos pela revista Rolling Stone. Já Nevermind ficou em 17º lugar na lista dos melhores álbuns.

 

Nem todos repararam, mas o título Smells Like Teen Spirit não é mencionado em nenhum trecho da música. E quase ninguém fora dos Estados Unidos sabe, mas Teen Spirit é o nome de uma marca de desodorante. A inspiração da música surgiu depois que uma amiga de Cobain escreveu Kurt Smells Like Teen Spirit numa parede.

 

Dave Grohl não foi o único baterista que tocou em Nevermind. Por sinal, houveram outros quatro baterista antes de seu ingresso definitivo como integrante do Nirvana.

 

Nevermind foi de início batizado como Sheep. Só mais tarde, o grupo resolveu chamá-lo de Never Mind (separado) e Nevermind (junto).

 

Curiosamente, a faixa Endless Nameless não foi incluída nas primeiras 50 mil cópias de Nevermind devido a um erro de remasterização.

 

Cobain sofria de vício em heroína e depressão. Foi encontrado morto em 8 de abril de 1994 em sua casa, em Seattle. Os indícios apontaram suicídio por arma de fogo. Ele teria dado um tiro na própria cabeça com uma espingarda. Assim como outros astros do rock – Jimi Hendrix, Jim Morrison, Janis Joplin e Amy Winehouse –, Cobain tinha 27 anos quando morreu.

 

De acordo com Courtney Love, viúva do vocalista, Cobain deixou mais de 100 músicas gravadas, a maioria fragmentos. Apenas oito eram músicas completas.

 

Kurt Cobain e Courtney Love se casaram em 1992 na praia de Waikiki, no Havai. Seis meses mais tarde, nasceu Frances Bean Cobain, a única filha do casal. O relacionamento durou até a morte de Kurt, em 1994. Um detalhe: Love também foi casada com Billy Corgan, do The Smashing Pumpkins.

 

Após a morte de Cobain, Krist Novoselic começou a se envolver com política. Chegou a dar apoio explícito ao então candidato à presidência dos Estados Unidos John Kerry (ele era afiliado do Partido Democrata). Recebeu de Dave Grohl um convite para integrar o Foo Fighters, mas recusou.

 

Com o fim do Nirvana, o baterista Dave Grohl investiu em sua nova banda, o Foo Fighters. O próprio Dave assumiu todos os instrumentos nas primeiras gravações, com as quais fez 100 fitas distribuídas para amigos e conhecidos. Diversas gravadoras mostraram interesse e pouquíssimo tempo depois, Grohl lançou o primeiro álbum da banda, intitulado Foo Fighters.

 

Dave Grohl já tocou com diversas bandas: Scream, Nirvana, Queen of Stone Age, Probot... Aliás, o Probot foi um projeto feito em parceria com Max Cavalera (Sepultura), Lemmy Killmister (Motörhead), Tom Warrior (Celtic Frost), King Diamond (Mercyful Fate) e outras estrelas do rock pesado.

 

Grohl já tocou em gravações e shows (principalmente) de músicos dos mais diversos estilos, entre os quais David Bowie, Bruce Springsteen, Peter Frampton, Jack White, Jimmy Page, Max Cavalera, R.E.M., Queen, Red Hot Chilli Peppers, Rush...

 

O Nirvana lançou apenas três álbuns de estúdio, além de 20 singles. Depois da morte de Cobain, foram lançados três álbuns ao vivo e várias coletâneas.

 

Cobain costumava escrever as letras das músicas minutos antes de gravá-las. No caso das letras de Nevermind, elas foram tiradas de trechos de poesias que ele mantinha guardadas em casa.

 

O pior show da carreira do Nirvana aconteceu no então Hollywood Rock – festival patrocinado pela marca de cigarros Hollywood, da Souza Cruz –, em 1993, no Brasil. Ele foi marcado por instrumentos desafinados, covers mal tocados, improvisações sem nexo e até abandono de palco por integrantes da banda. No show seguinte, também no Brasil, Cobain chegou a cuspir em uma das câmeras da Rede Globo e a simular masturbação.

 

Fontes: Wikipédia, Wiplash. IG, Rolling Stone.

22 CURIOSIDADES SOBRE A TRAJETÓRIA E AS MANIAS DE JOÃO GILBERTO

 

A morte do músico João Gilberto causou comoção no meio cultural brasileiro em 2019. Mas o que você sabe sobre esse importante artista, considerado um dos pais da bossa nova? Descubra a seguir alguns fatos curiosos sobre a sua trajetória e suas excentricidades.

 

O compositor, violonista e cantor brasileiro João Gilberto nasceu em Juazeiro, na Bahia, em 1931, e faleceu na cidade do Rio de Janeiro, em 2019.

 

Seu nome completo era João Gilberto Prado Pereira de Oliveira.

 

João Gilberto começou a estudar violão aos 14 anos enquanto estudava num colégio interno em Aracaju, Sergipe.

 

Uma das suas principais inspirações musicais foi o cantor Orlando Silva, considerado uma das mais belas vozes do Brasil em sua época (Orlando era chamado de “o cantor das multidões”).

 

Convidado para integrar o grupo Garotos da Lua, João se mudou para o Rio de Janeiro, cidade que décadas depois adotaria definitivamente. Mas em virtude dos atrasos constantes e faltas aos ensaios, acabou demitido do grupo.

 

Gravou o primeiro disco solo, de 78 rpm, em 1952, com as músicas Meia Luz e Quando Ela Sai.

 

Participou da gravação do álbum Canção do Amor Demais, da cantora Elizeth Cardoso, onde mostra pela primeira vez a batida de violão característica da bossa nova. No ano seguinte, em 1959, lança seu primeiro LP: Chega de Saudade.

 

Chega de Saudade, o primeiro álbum de João Gilberto, é ainda hoje considerado pela crítica um dos melhores discos da história da música brasileira.

 

No início dos anos 1950, compôs uma canção para o filme Seara Vermelha em companhia de ninguém menos que o escritor Jorge Amado. Segundo Zélia Gattai, esposa do escritor, o corrupião (pássaro também conhecido como sofrê) do casal ouviu tanto João cantar essa música que acabou decorando a melodia.

 

Sua histórica apresentação no Carnegie Hall, em Nova York, em 1962, chamou a atenção de quase toda a imprensa norte-americana. João foi elogiadíssimo, inclusive por publicações como o The New York Times. A apresentação foi gravada por um canal de TV norte-americano e transmitida no Brasil pela antiga TV Tupi.

 

Também em 1962, gravou um Lp em parceria com outras duas grandes feras da música: o brasileiro Tom Jobim e o norte-americano Stan Getz. A faixa Garota de Ipanema foi gravada na voz de Astrud Gilberto, esposa de João na época.

 

João e Astrud se casaram em 1959 e tiveram um filho, o futuro músico Marcelo Gilberto. O casamento, porém, durou apenas cinco anos.

 

Seu segundo casamento foi com a cantora Miúcha, irmã do cantor e compositor Chico Buarque. Eles são pais da cantora Bebel Gilberto, nascida nos Estados Unidos, onde vive até hoje.

 

João costumava reclamar da acústica das casas de espetáculo onde se apresentava, além de interromper os shows para pedir que as pessoas fizessem silêncio.

 

Contam que durante a inauguração da casa de shows Credicard Hall em São Paulo, chegou a discutir e mostrar a língua para a plateia por causa do barulho. Também reclamou da acústica do local e prometeu nunca mais tocar lá. E ele nunca mais tocou.

 

João fazia questão que os microfones usados em seus shows fossem da marca austríaca AKG, modelo C414. Essa marca é muito utilizada em estúdios de gravação e se não tivesse um no palco, ele reclamava.

 

Outra mania de João Gilberto era acordar às cinco horas da tarde, almoçar por volta de meia-noite e jantar às sete da manhã.

 

Mais uma: como não tinha faxineira, era ele próprio quem limpava uma vez por mês o apartamento onde vivia. Dizem que, mesmo quando necessitava, dificilmente deixava o eletricista ou encanador entrar.

 

Certa vez, a proprietária do apartamento moveu uma ação de despejo contra João Gilberto alegando “motivos pessoais”, mas soube-se que ela tinha se irritado porque ele não permitia a entrada de um pedreiro para consertar a janela.

 

Pedia comida sempre no mesmo restaurante (às vezes, variava com um prato de outra casa do ramo). Ligava para lá perguntando qual era o prato do dia e fazia o pedido, com o detalhe de que o entregador tinha que deixar a comida por uma porta entreaberta, nunca entrava em seu apartamento.

 

João costumava deixar as visitas esperando por horas. Mesmo pessoas famosas como a jornalista Glória Maria e o músico Caetano Veloso tinham que tomar chá de cadeira (a Glória Maria disse que gostava muito dela mas não iria recebê-la).

 

Em seus últimos anos de vida, ele raramente saía de casa. Dificilmente era visto nas dependências do próprio condomínio onde morava, no bairro carioca do Leblon.

 

Imagem acima: reprodução da capa do disco Chega de Saudade, de João Gilberto.

 

Fontes: Wikipédia, Enciclopédia Itaú Cultural, Glamurama, IG.

 

22 CURIOSIDADES SOBRE A VIDA E A CARREIRA DO MITO MICHAEL JACKSON

 

Gravado por Michael Jackson, o álbum Thriller conquistou crítica e público do mundo todo. Tornou-se também um dos discos mais vendidos da história da música. Mas quem foi Michael Jackson? Quais foram os detalhes curiosos da sua carreira e vida? Descubra a seguir.

 

O cantor, compositor e bailarino Michael Jackson nasceu na cidade de Gary, estado de Indiana, mas viveu a maior parte da vida em Los Angeles, Califórnia.

 

Michael era o sétimo dos nove filhos do casal Joseph e Katherine Jackson.

 

Por influência da mãe, Michael e os irmãos se converteram em testemunhas de Jeová. Eles chegaram a divulgar as revistas Despertai! e A Sentinela – publicações mundialmente famosas da religião – de porta em porta.

 

Michael teve durante muito tempo medo do pai, que obrigava ele e os irmãos a ensaiarem como Jackson Five durante horas a fio. Qualquer erro podia ser punido com uma surra. Dizem que o medo de Michael era tamanho que ele chegava a vomitar apenas quando via o pai.

 

Michael e os irmãos chegaram a protagonizar um desenho animado chamado The Jackson Five. O desenho chegou a ser exibido em diversos países, inclusive no Brasil.

 

Um pesquisa realizada em maio de 1996 entre 15 mil mulheres de 15 países europeus, revelou ser Michael o sétimo homem mais sexy do mundo na época.

 

Michael já foi casado com a filha de Elvis Presley. O casamento, no entanto, terminou tão rápido quanto começou. Ambos permaneceram apenas oito meses juntos. Aliás...

 

Michael foi casado duas vezes: a primeira com Lisa Marie e a segunda com a enfermeira Debbie Rowe, mãe de dois dos seus três filhos. Em tempo: dizem que também namorou a atriz Brooke Shields.

 

Durante um acidente ocorrido nas gravações de um comercial para o refrigerante Pepsi, Michael sofreu queimaduras de segundo e terceiro graus. A empresa o ressarciu em US$ 1 milhão, dinheiro que ele utilizou para criar uma associação que cuida de crianças vítimas de queimaduras.

 

O cantor tinha problemas de vitiligo, como muitos chegaram a suspeitar. Em virtude disso, usava bastante maquiagem para igualar os tons da sua pele. Aliás, Michael costumava fugir do sol forte.

 

Segundo a revista Rolling Stone, Michael Jackson faturou durante sua carreira US$ 7 bilhões, algo em torno de R$ 12 bilhões.

 

Michael era proprietário de um rancho chamado Neverland, em Santa Bárbara, na Califórnia. Só a casa principal tinha 50 quartos. O rancho tinha ainda um mini-cinema, um lago com fontes, um mini-zoológico, um mini-parque de diversões e até uma mini-linha de trem. Estátuas de crianças eram bastante comum. Neverland, ou Terra do Nunca, foi inspirado no conto de Peter Pan, um garoto que se recusava a crescer.

 

O ator Macaulay Culkin, que na época tinha ficado famoso pelo filme Esqueceram de Mim, ajudou Michael a desenhar o parque de diversões de Neverland.

 

Michael chegou a estrelar uma adaptação cinematográfica do clássico O Mágico de Oz voltada principalmente para a comunidade negra norte-americana. Ele atuou ao lado de ninguém menos que Diana Ross.

 

Ele também era dono da estatueta do Oscar do filme E o Vento Levou. Também foi proprietário dos direitos autorais das músicas do Beatles, que vendeu para uma gravadora por uma ninharia.

 

Foi um dos pouquíssimos músicos a conseguir emplacar cinco álbuns de inéditas seguidos em 1º lugar no Hot 200 da Billboard.

 

Recebeu US$ 53 milhões em direitos autorais pelas vendas do álbum “Thriller”.

 

Thriller ficou 80 semanas nas paradas dos Estados Unidos, sendo 37 em primeiro lugar.

 

Com 13 minutos de duração, o vídeo da música Thriller é considerado um dos melhores videoclipes da história. Ele chegou a ser exibido a cada duas horas  pela MTV.

 

A namorada de Jackson no clipe de Thriller chamava-se Ola Ray, miss Playboy de junho de 1980. O compositor, Rod Temperton, também compôs para Karen Carpenter e Herbie Hancock. Aliás, o nome original da música era Starlight.

 

Os riffs e solos de guitarra da música Beat It, foram feito por Eddie Van Halen, da banda de heavy metal Van Halen.

 

Michael Jackson liderou a lista feita pela revista Forbes das personalidades mortas que mais faturaram no ano de 2014. No total, ele faturou US$ 140 milhões, quase três vezes mais do que Elvis Presley, o segundo colocado.

 

A emblemática luva branca com cristais foi leiloada após a sua morte com lance inicial de US$ 6 mil. Detalhe: ela continha 1.083 cristais.

 

Fontes: Wikipédia, Vix, Forbes, O Estado de S. Paulo.

 

15 CURIOSIDADES SOBRE A VIDA E A BRILHANTE CARREIRA DE LUIZ GONZAGA

O nome completo do compositor, instrumentista e cantor Luiz Gonzaga era Luiz Gonzaga do Nascimento. Ele se tornou conhecido em virtude de músicas como Asa Branca, que também ajudou a popularizar os ritmos nordestinos em todo o país. Percorra os tópicos a seguir e descubra alguns detalhes sobre a vida e a carreira desse músico que para sempre será lembrado como rei do baião.

 

Luiz Gonzaga nasceu na cidade pernambucana de Exu, em 1912, e faleceu, em Recife, também em Pernambuco, em 1989.

 

Dizem que chamava-se Luiz por ter nascido em 13 de dezembro, dia de Santa Luzia, e que o Gonzaga, foi escolhido pelo vigário que o batizou.

 

Filho de sanfoneiro, o pequeno Luiz acompanhava o pai tocando zabumba em festas religiosas, feiras e bailes.

 

Em virtude de uma desilusão amorosa (marcada pela forte oposição tanto dos pais da moça quanto dos seus próprios pais), ingressou voluntariamente no Exército e passou quase uma década sem dar notícias para a família. Nesse tempo, morou em Fortaleza, Belo Horizonte, Juiz de Fora, Ouro Fino e Rio de Janeiro.

 

No Rio de Janeiro, se apresentou como sanfoneiro em festas, bares e programas de calouros. Chegou a tocar na rua para ganhar alguns trocados. Foi num desses programas de calouros, o Calouros em Desfile, apresentado por Ary Barroso, que seu talento foi finalmente reconhecido.

 

Com o talento valorizado, Gonzaga passou a gravar como instrumentista para diversos cantores. O primeiro disco solo saiu em março de 1941. Começou a usar a indumentária de vaqueiro em 1943.

 

A primeira cidade fora do Rio de Janeiro onde se apresentou foi Curitiba, numa antiga casa chamada Cassino do Ahú. Luiz Gonzaga se apresentou durante 45 dias no local.

 

Luiz Gonzaga só gravou o seu primeiro disco como cantor em 1945. Sua primeira música também como cantor foi Dança Mariquinha, composta em parceria com Miguel Lima.

 

Em 1947, casou-se com sua secretaria, Helena Cavalcanti. Dois anos depois, Gonzaga descobriu através de um exame que era estéril e o casal adotou uma menina recém-nascida, a quem batizaram de Rosa Cavalcanti Gonzaga do Nascimento.

 

“Baião”, uma de suas músicas, não apenas fez sucesso entre o público, como deu origem a um novo gênero musical.

 

Em 1945, assumiu a paternidade de Luiz Gonzaga do Nascimento Júnior, o Gonzaguinha, filho da cantora e dançarina Odaléia.

 

Luiz Gonzaga sofreu de osteoporose nos últimos ano de vida. Morreu vítima de uma parada cardiorrespiratória e foi sepultado em Exu, sua cidade natal.

 

O disco mais vendido da carreira de Gonzagão, como ele era chamado, foi “Volta pra Curtir”, de 1972, gravado ao vivo no Rio de Janeiro.

 

O maior sucesso de sua carreira foi a música Asa Branca, de 1947.

 

A relação com o filho Gonzaguinha foi relatada no filme Gonzaga, de Pai Para Filho, de Breno Silveira, lançado em 2012.

 

Fontes: Wikipédia, UOL, IG, G1.

 

18 CURIOSIDADES SOBRE A MÚSICA E A CARREIRA DOS RAMONES

Considerada uma das maiores bandas de punk rock dos anos 1970 e 1980, o Ramones angariou um exército de fãs em todo o mundo. Veja nas próximas linhas algumas curiosidades a seu respeito. Você sabia, por exemplo, que o Ramones fez mais de 2 mil apresentações ao longo de sua carreira?

 

O Ramones foi um grupo de rock formado na cidade norte-americana de Nova York – mais propriamente no bairro do Queens –, em 1974.

 

Dizem que o nome Ramones foi inspirado em Paul Ramon, um nome falso usado por Paul McCartney, dos Beatles, quando entrava num hotel ou tentava se esconder da imprensa.

 

A primeira apresentação da banda ocorreu num clube de música localizado na região de East Village, em Nova York. Chamado de CBGB, ele também foi o primeiro lugar onde o Stooges, New York Dolls e Velvet Underground se apresentaram pela primeira vez.

 

A banda começou com um trio formado por Joey Ramone, Dee Dee Ramone e Johnny Ramone.

 

Apesar de todos os membros fundadores (e os que vieram depois) usarem o sobrenome Ramone, eles tinham nomes/sobrenomes diferentes: Jeffrey Ross Hyman (Joey Ramone), Douglas Glenn Colvin (Dee Dee Ramone) e John William Cummings (Johnny Ramone).

 

O primeiro álbum da banda foi Ramones, lançado em abril de 1976 pelo selo Sire Records. Além de bem recebido pelo público, ele foi anos mais tarde classificado na posição 33 da lista 500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos, da revista Bilboard.

 

A primeira apresentação da banda no Brasil ocorreu na antiga casa de shows Palace, em São Paulo, em 1987.

 

Ao longo de toda a sua carreira, os Ramones totalizaram 2.263 apresentações. A última ocorreu em 1996, em Los Angeles, estado norte-americano da Califórnia.

 

Os únicos integrantes que permaneceram da fundação (1974) até o final da banda (1996) foram Joey Ramone e Johnny Ramone.

 

O baterista que ficou mais tempo na banda foi Marky Ramone (que nasceu como Marc Bell). Ele tocou de 1978 a 1983 e de 1987 a 1996, somando 14 anos com o Ramones.

 

Segundo alguns ex-integrantes da banda, Joey Ramone costumava irritar os companheiros de banda por causa de suas manias, causadas por um transtorno obsessivo-compulsivo.

 

No final dos anos 70, Joey namorou uma garota chamada Linda Danielle. O problema foi que ela começou a ter um caso com Johnny, formando um trio amoroso estranho. Linda largou Joey e se casou com Johnny, passando a se chamar Linda Ramone. Dizem que os dois músicos sempre se odiaram por causa disso.

 

Dee Dee Ramone chegou a sair da banda para gravar com o nome Dee Dee King, um disco de rap. Lançado em 1989, o álbum Standing in the Spotlight foi um dos grandes fracassos da história da música. Não agradou nem o público, nem a crítica.

 

O Ramones foi o primeiro grupo punk a ser eleito para o Hall of Fame do Rock and Roll, antes de dois grupos lendários: Sex Pistols e The Clash.

 

Você sabia que o chef, escritor e apresentador Anthony Bourdain dedicou o seu livro Kitchen Confidential (“Cozinha Confidencial”, em português) à banda?

 

Quando Joey Ramone faleceu, os membros sobreviventes do grupo prometeram nunca mais se apresentarem juntos novamente.

 

Os Ramones apareceram num episódio da série animada Os Simpsons tocando no aniversário do milionário ranzinza Sr. Burns.

 

A camiseta com os dizeres Ramones se tornou um símbolo pop, vendendo mais do que os álbuns da banda. Até hoje é comum encontrar pessoas, mesmo que não sejam fãs da banda, usando essa camiseta.

 

Fontes: Wikipédia, Vix, Wiplash.

 

22 CURIOSIDADES SOBRE A TRAJETÓRIA DE SUCESSO DO KISS

Com quase 50 anos de história, o Kiss é um dos principais grupos de rock pesado dos Estados Unidos. Seus principais músicos são Paul Stanley e Gene Simmons. Descubra nas linhas a seguir alguns fatos curiosos e bizarrices sobre a sua trajetória e seu legado para a história da música.

 

O nome verdadeiro de Paul Stanley é Stanley Harvey Eisen. Ele nasceu em Nova York em 1952.

 

Gene Simmons chama-se Shaim Weitz. Ele nasceu na região de Haifa, Israel, em 1949.

 

Vinnie Vincent se chama Vincent John Cusano, Ace Frehley é Paul Daniel Frehley e Eric Carr era Paul Charles Caravello (lembrando que ele faleceu em 1991).

 

Os únicos integrantes da banda que tocaram com seus nomes de batismo foram Bruce Kulick e Tommy Thayer.

 

Entre os ex-integrantes da banda vale lembrar de Mark St. John, Vinnie Vincent, Bruce Kulick, Ace Frehley, Peter Criss e Eric Carr. Os únicos que morreram foram Mark St. John e Eric Carr.

 

Eric Carr faleceu em virtude uma doença extremamente rara: câncer no coração. Por coincidência, sua morte ocorreu no mesmo dia de Freddie Mercury: 24 de novembro de 1991.

 

Fundada por Paul Stanley e Gene Simmons, a banda que daria origem ao Kiss chamava-se Raimbow, nome que foi mudado para Wicked Lester no ano seguinte.

 

Antes de ingressar definitivamente no mundo da música, Gene Simmons trabalhou como professor primário, salva-vidas e datilógrafo da revista Vogue. Ace Frehley foi carteiro, taxista e vendedor em loja de bebidas. Peter Cris e Paul Stanley sempre trabalharam como músicos.

 

O cachê da banda em seu primeiro show, realizado em 1973, foi de irrisórios US$ 35.

 

Para promover o primeiro disco da banda (Kiss, de 1973), a gravadora realizou um concurso de beijos. O vencedor seria o casal que passasse mais tempo se beijando.

 

O primeiro álbum da banda a ganhar Disco de Ouro foi Alive!, gravado ao vivo (por sinal, foi o primeiro com gravação ao vivo da banda) em 1975.

 

A banda já tocou como um trio duas vezes. Uma delas foi quando Paul Stanley precisou ser hospitalizado e a banda tinha um show urgente para fazer. Foi a primeira vez em que Paul não tocou em 34 anos.

 

Doze álbuns da banda chegaram às lojas com brindes para os fãs. Dinasty e Unmasked, por exemplo, vieram com adesivos. Alive II veio com tatuagens postiças e Love Gun, com uma arma de brinquedo.

 

A formação original da banda, com Paul Stanley, Gene Simmons, Ace Frehley e Peter Criss foi escolhida para o Rock an Roll Hall of Fame, em 2014. O RRHF é uma instituição museológica que registra a memória de grande nomes do rock e do pop mundial. Fica em Cleveland, no estado norte-americano de Ohio.

 

As primeiras apresentações da banda no Brasil ocorreram em 1983 em São Paulo, Belo Horizonte e Rio de Janeiro. Ela tocou para cerca de 200 mil pessoas no estádio do Maracanã, considerado na época o maior do mundo. O show chegou a ser transmitido pela Rede Globo.

 

O Kiss abandonou a maquiagem ainda em 1983, pouco depois das apresentações no Brasil. Só voltou a usá-la em 1996, durante a Reunion Tour, um turnê nos Estados Unidos com a formação original da banda.

 

A primeira vez em que o Kiss apareceu sem maquiagem foi durante um programa da MTV, em setembro de 1983. Na ocasião, ele estava divulgando o álbum Lick It Up.

 

Dizem que os dois “esses” no logotipo da banda foram inspirados no símbolo da polícia secreta nazista.

 

A principal “marca registrada” de Gene Simmons é, como todos sabem, a enorme língua. Mas existe uma lenda urbana que diz ser ela uma língua de vaca enxertada na boca do músico (acredite se quiser, algumas pessoas acreditam nisso).

 

Mais uma sobre a língua de Gene. Dizem que ele não só fez uma seguro no valor de 1 milhão de dólar do órgão, como criou uma revista chamada Tongue Magazine (Revista Língua, em português).

 

Durante a primeira passagem pelo Brasil, circulou o boato de que o grupo costumava pisotear pintinhos no palco. Muita gente acreditou, inclusive alguns jornalistas, que chegaram a perguntar se eles realmente faziam sacrifícios de animais. A banda não só negou como deu a entender que quem faz sacrifícios é o Black Sabbath.

 

Outra lenda sobre a banda reza que ela teria doado sangue para uma história em quadrinhos da Marvel. Ele seria misturado à tinta usada nas ilustrações. Mas, não se trata de lenda! É a mais pura verdade. Os músicos foram inclusive fotografados doando sangue.

 

Desde a sua formação até o presente momento, a banda vendeu 100 milhões de álbuns.

 

Fonte: Wikipédia, Wiplash.

 

15 CURIOSIDADES SOBRE A VIDA E O MITO DE ELVIS PRESLEY

Em agosto de 2017, o mundo lembrou os 40 anos da morte do cantor Elvis Presley. Visto como um dos pioneiros do rock, Elvis é até hoje considerado um dos maiores cantores da música norte-americana. Curiosamente, apesar de ser querido em todos os cantos, o Rei do Rock nunca cantou fora dos Estados Unidos. Essa e outras curiosidades sobre o maior ícone do rock poderão ser conferidas a seguir.

 

Vernon Presley, o pai, ficou na cadeia durante oito meses quando o futuro astro da música tinha apenas três anos. Ele cumpria pena por falsificação de cheques.

 

Em seu aniversário de 11 anos, Elvis ganhou um violão de presente da mãe. Não que ela quisesse que o filho fosse música, queria apenas que desistisse da ideia de comprar uma espingarda.

 

Quando nem sonhava em se tornar o Rei do Rock, Elvis Presley chegou a ganhar a vida como caminhoneiro em Memphis. Além disso, pouca gente sabe, o Rei foi lanterninha de cinema e coveiro.

 

Elvis teve um irmão gêmeo que nasceu morto. O Rei chegou ao mundo 35 minutos depois do irmão. Amigos contam que ele não só sentia a presença do irmão como, às vezes, conversava com ele.

 

O Rei era loiro (ele pintou o cabelo de preto aos 17 anos), tinha 1,74 metro de altura e calçava 40. Pesou 76 quilos durante muito tempo, chegando a quase 130 na época da sua morte.

 

A primeira aparição de Elvis na TV ocorreu em 28 de janeiro de 1956, quando ele interpretou a música Heartbreak Hotel.

 

Elvis Presley vendeu 1 bilhão de discos em todo o mundo. Cerca de 40% foram vendidos fora dos Estados Unidos.

 

O Rei esteve no topo da parada inúmeras vezes. Dezoito músicas suas lideraram o ranking de música pop da revista Bilboard. E, apesar de ganhar apenas três, Elvis foi indicado ao Grammy 14 vezes.

 

Elvis sempre desejou se apresentar fora dos Estados Unidos, mas seu empresário nunca permitia. O motivo era que, Tom Parker, o empresário, era imigrante ilegal. Ele tinha medo de sair dos Estados Unidos e não conseguir entrar novamente.

 

Elvis possuía dois jatos particulares, um batizado com o nome da sua filha Lisa Marie, e o outro, com o nome da música Hound Dog.

 

O último show de Elvis ocorreu em 26 de junho de 1977 na cidade de Indianápolis, estado de Indiana. A última música cantada por ele  durante essa apresentação foi I Can’t Help Falling in Love With You.

 

Um plano para roubar o corpo do Rei foi descoberto dias depois do enterro pela polícia federal norte-americana. Para garantir mais segurança, a família resolveu transferir o corpo para a mansão do cantor, em Graceland.

 

O túmulo do cantor é um dos mais visitados do mundo. No aniversário de sua morte, milhares de fãs acorrem à mansão onde Elvis viveu e está sepultado para prestar homenagens ao Rei. O local é preservado como um santuário. A devoção chegou a tal ponto que alguns já dão como certo o surgimento de uma nova religião devotada a Elvis Presley.

 

Oito milhões de cópias dos discos de Elvis Presley se esgotaram em apenas cinco dias após sua morte, em agosto de 1977. Mesmo depois de três décadas de sua morte, seus herdeiros continuam faturando alto. Só no ano 2000, a venda de discos, somadas a de ingressos para visitar sua mansão e souvenires com a imagem do Rei renderam 35 milhões de dólares.

 

Fonte: Wikipédia, O Estado de S. Paulo, Guia dos Curiosos.

CONHEÇA 60 GÍRIAS E EXPRESSÕES POPULARES NO UNIVERSO FUNK

O funk carioca é um gênero musical oriundo da periferia da cidade do Rio de Janeiro. É diferente do funk norte-americano, que teve a soul music como uma das suas principais influências. Sua base veio do miami bass (estilo conhecido por usar uma batida continuada das caixas de ritmo), do rap e do free style (gênero surgido a partir da mistura de estilos como blues e house). Surgiu entre o final dos anos 70 e início dos 80. Com o passar do tempo, tomou as periferias de outras grandes cidades. Originou subgêneros como o funk melody, funk ostentação, funk ousadia, proibidão e new funk.

Entre os principais ídolos do funk e seus subgêneros, vale lembrar de Bonde do Tigrão, Mister Catra, MC Guimê, Sabrina Boing Boing, Tati Quebra-Barraco, MC Daleste, Naldo, Ludmilla, MC Gui e MC Pikachu.

Os funkeiros, como são chamados os fãs do gênero, utilizam gírias próprias. Enquanto a maioria é conhecida do restante dos brasileiros, outras são usadas apenas no universo funk. Algumas estão restritas ao Rio de Janeiro; outras a São Paulo.

Conheça a seguir algumas das gírias mais conhecidas do universo funk carioca:

 

Abalar – causar boa impressão;

Bolado – surpreso, perplexo, nervoso, revoltado;

Bombando – fazendo sucesso, sendo divertido. Ex: “A festa está bombando”;

Bonde – conjunto de amigos da mesma comunidade ou grupo de dança;

Bucha – pessoa inconveniente, safada;

Cachorra – vadia;

Caô – problema, mentira;

Cê é louco – o mesmo que “que legal”, “que da hora”;

Chapa quente – pessoa perigosa, lugar ou pessoa que “está fervendo”, lugar de clima agitado, pessoa que põe uma festa para ferver;

Colar com – andar junto de;

Conspirar – agir com falsidade, ser falso com os amigos;

Cortar na mão – roubar a namorada de alguém;

Dar uma moral – dar uma ajuda, incentivar;

Demorô – o mesmo que “é isso aí”, fechado, combinado;

Fazer a união – juntar as comunidades;

Ferro – arma;

Incorporar – “baixar o diabo”, acesso de fúria;

Irado – o mesmo que “legal prá caramba”, muito legal;

Já é – o mesmo que “é isso aí”, “concordo”;

Mala – pessoa chata;

Maneiro – legal;

Mascarado – pessoa falsa;

Mel – coisa boa;

Mercenária – o mesmo que “Maria Gasolina”, mulher interesseira;

Milgrau – muito quente, muito calor;

Morô? – Entendeu?

Nave – carro de luxo;

Ninguém merece – chatear;

Novinha – garota muito jovem, adolescente;

No sapatinho – pessoa quieta, que fica no seu lugar;

Osso da borboleta – estar numa situação desfavorável;

Pancadão – batida do funk carioca;

Parça – parceiro, aliado;

Passar o rodo – atacar;

Patrão – sujeito que tem muito dinheiro (e conquistado de forma honesta);

Playboy – sujeito que tem dinheiro (o mesmo que “filhinho de papai”);

Pisante – tênis;

Popozuda – mulher com a bunda grande;

Presepeiro – pessoa que não cumpre o que prometeu;

Puxar o bonde – formar uma rodinha no baile, “puxar uma galera”;

Quebrada – vila, bairro, cidade;

Ralar – é muito usado como trabalhar muito, mas também significa desaparecer;

Recalcado – invejoso;

Recalque – que causa inveja;

Resenha – legal, engraçado;

Responsa – confiável, honesto;

Rolê – andar sem programação, “dar umas voltas”;

Sangue bom – “gente boa”, pessoa honesta;

Style – bem vestido, bem trajado;

Tá de boa – “você está bem?”;

Tá dominado – estar tudo sob controle;

Top – o mesmo que estar no topo, “da hora”;

Tá ligado? – o mesmo que “tá entendendo?”;

Terror – pessoa boa naquilo que faz;

Tô só o pó da rabiola – o mesmo que “estou cansado”;

Treta – problema;

Trombar – se encontrar com outra pessoa;

Vai que cola – vai que dá certo;

Vida Loka – que faz loucuras, que mantém um estilo de vida “louco”, metido a bandido;

Veneno – bebida alcoólica;

 

Fontes: R7, Dicionário Informal, Funk.blog, Wikipédia.