30 CURIOSIDADES SOBRE FREDDIE MERCURY E O GRUPO QUEEN

Formada por Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor e John Deacon, o Queen foi uma das principais bandas de rock britânico do século XX. Tornou-se conhecida graças a músicas como Love of my Life, um grande sucesso no primeiro festival Rock in Rio. Veja abaixo algumas curiosidades sobre o grupo.

 

Freddie Mercury, o vocalista, nasceu em Zanzibar, uma ilha na costa lesta Africana. Foi batizado como Farokh Bulsara e era filho de imigrantes indianos de origem persa.

 

Freddie formou a sua primeira banda na época em que estudava em Bombaim, na Índia.

 

Freddie  só se estabeleceu na Inglaterra aos 17 anos.

 

Já que estamos falando de Freddie Mercury, você sabia que ele era fã de comida indiana?

 

Antes de integrar o Queen, Freddie Mercury gravou um disco com o pseudônimo de Larry Lurex.

 

A cantora brasileira Daniela Mercury adotou esse pseudônimo em homenagem ao eterno vocalista do Queen.

 

Brian May, o guitarrista, começou a tocar violão aos sete anos de idade.

 

O primeiro grupo de rock de May chamava-se 1984, uma referência ao livro de mesmo nome de George Orwell.

 

O 1984 chegou a abrir um show para um guitarrista quase desconhecido na sua época, um tal de (imagine só!) Jimi Hendrix.

 

Aliás, você sabia que um dos estilos musicais prediletos de Brian May é o heavy metal?

 

Além de apaixonado por música, Brian é louco por astronomia. Aliás, você sabia que ele é bacharel em astronomia?

 

Roger Taylor, o baterista, ganhou a sua primeira bateria aos 12 anos de idade, como presente de Natal.

 

Antes do surgimento do Queen, Roger Taylor e Brian May tocaram juntos numa banda chamada Smile.

 

Os integrantes do Queen costumavam viajar em aviões separados. É que, caso um deles caísse, os demais membros continuariam vivos para prosseguir com a banda.

 

Segundo os próprios integrantes da banda, o melhor show de suas carreiras foi o do primeiro Rock in Rio, em 1985.

 

Todos sabem que Freddie Mercury era gay, mas o que pouca gente sabe é que o grande amor de sua vida foi uma mulher: Mary Austin. Dizem, inclusive, que a música Love of my Life foi composta em homenagem a ela. Foi Mary quem herdou a fortuna de Freddie.

 

Freddie só assumiu que estava com AIDS cerca de 24 horas antes de sua morte.

 

Freddie morreu no mesmo dia da morte de Eric Carr, ex-baterista do Kiss.

 

Freddie foi cremado e suas cinzas, jogadas no Lago Genebra, na Suíça.

 

Existem diversos covers da clássica Bohemian Rhapsody, um deles cantado pelo vocalista do Iron Maiden (diga-se Bruce Dickinson) em parceira com a cantora de óperas Montserrat Cabalé.

 

Montserrat Cabalé tinha em Freddie Mercury um dos seus maiores fãs. Eles gravaram juntos a música Barcelona, um dos grandes sucessos “solos” de Freddie.

 

Uma das mais famosas bandas covers do Queen é a popularíssima God Save the Queen.

 

Brian May estava com hepatite durante a gravação do álbum Sheer Heart Atack e só depois do álbum estar gravado, ele colocou o som da guitarra.

 

We Will Rock You e We Are the Champions foram gravadas como se fossem uma única música.

 

Bohemihan Rhapsody é chamada carinhosamente pelos fãs do Queen de Bo Rhap.

 

O Queen compôs músicas para filmes como Highlander e Flash Gordon.

 

Existe um musical em homenagem ao Queen chamado We Will Rock You.

 

O Queen é um dos recordistas mundiais de vendas de discos, com mais de 300 milhões de exemplares ao longo da carreira. Os únicos artistas/bandas a atingirem essa marca foram: ABBA, Elvis Presley, Michael Jackson, Madonna e The Beatles.

 

O Queen foi uma das poucas bandas a conseguir tocar no Leste Europeu na época da Cortina de Ferro e da Guerra Fria.

 

Realizado em 1992, o concerto The Freddie Mercury Tribute Concert (que, como o próprio nome indica, foi uma homenagem a Freddie) foi transmitido para 76 países.

 

16 CURIOSIDADES E FATOS SURPREENDENTES SOBRE O JACKSON FIVE

 

 

Com Michael Jackson entre os seus integrantes, o Jackson Five foi um dos principais grupos do cenário pop do final dos anos 1960 e início dos 1970. Fez um sucesso estrondoso, inclusive no Brasil, onde se apresentou para grandes plateias. Percorra as próximas linhas e descubra algumas curiosidades sobre carreira e a vida do Jackson Five.

 

O Jackson Five era formado pelos irmãos Michael, Jackie, Tito, Marlon, Jermaine e Randy.

 

O integrante mais velho do grupo era Jackie (ou Sigmund Esco Jackson, seu nome verdadeiro) e o mais novo era Randy (ou Steven Randall Jackson).

 

O primeiro sucesso do grupo foi a canção Big Boy, lançada em 1968.

 

O primeiro contrato foi assinado com a gravadora Steeltown, em 1967. O contrato com a famosa Motown, que ajudaria a catapultar a carreira da banda, ocorreria no ano seguinte: 1968. A Motown foi a mais importante gravadora de músicos negros dos anos 1969-1970, entre os quais The Supremes, Diana Ross, Marvin Gaye, The Temptations, Steve Wonder e Rick James, entre outros.

 

O boato de que quem teria incentivado, e apresentado o grupo à Motown, teria sido Diana Ross não é verdadeiro. Quem descobriu o Jackson Five foi a cantora Gladys Knight, do grupo Gladys Knight and The Pips.

 

A popularidade do grupo foi tão grande que a Motown, em parceria com a Ranki/Bass produziu no começo dos anos 1970 uma série animada com a família Jackson. Com duas temporadas, ela tinha como músicas-temas os grande sucessos do Jackson Five.

 

Testemunha de Jeová, a mãe Katherine Jackson levava os filhos para as reuniões do Salão do Reino, além de que convenceu-os a estudar a Bíblia cinco vezes por semana. Michael e a irmã LaToya chegaram a bater de porta em porta em trabalho missionário. Detalhe: Michael continuou divulgando as revistas A Sentinela e Despertai!, além dos estudos bíblicos, mesmo depois de ingressar do lançamento do mega-hit Thriller.

 

Dizem que Joe Jackson, o patriarca, costumava praticar bullyng contra Michael por causa do tamanho do seu nariz. Chamava ele de big nose (“narigudo”, em português). Talvez seja por isso que dizem que todos esses anos de provocação provocaram trauma em Michael, que fez diversas cirurgias para diminuir o tamanho do nariz. Aliás...

 

Joe era extremamente rígido com a disciplina dos filhos músicos, chegando muitas vezes a bater neles com um cinto. Obrigava os garotos a ensaiarem pelo menos 5 horas por dia depois da escola e ainda controlava os seus contatos sociais (mais tarde, ele alegou que pretendia mantê-los longe das gangues da vizinhança).

 

A gravadora Motown preparou Jermaine e Michael para fazerem sucesso durante a vida pós-Jackson 5. E a verdade é que ambos conquistaram quase todas as paradas dos Estados Unidos. O problema é que a estrela de Michael brilhou intensamente, ofuscando a do irmão. Jermaine nunca aceitou isso, e por vários vezes demonstrou publicamente o ciúme que sentia do irmão.

 

Os irmãos Jackson continuaram com a Motown até 1976, quando romperam o contrato e assinaram com a Epic Records. Sem Jermaine e logo depois sem Michael, que tentaram carreira solo, ele se relançaria apenas como The Jacksons.

 

Em seu primeiro ano com a Motown, o grupo emplacou 5 grandes hits e vendeu 10 milhões de álbuns. Foi um sucesso estrondoso para a época, abrindo caminho para a “jacksomania”, que só terminaria na década seguinte.

 

A fama internacional do Jackson Five levou o grupo a fazer shows em diversos países, inclusive no Brasil. Eles vieram para cá em setembro de 1974, quando Michael tinha 16 anos. Em São Paulo, eles se apresentaram no Palácio das Convenções do Anhembi.

 

Em 2012, Jermaine, Tito, Jackie e Marlon voltaram a se apresentar como The Jacksons. Eles continuam fazendo shows nos Estados Unidos e em outros países, cantando as músicas do antigo Jackson Five e os novos lançamentos do grupo.

 

Na verdade, Katherine e Joe Jackson tiveram nove filhos: Rebbie, Jackie, Tito, Jermaine, LaToya, Marlon, Michael, Randy e Janet. A primogênita é Rebbie, nascida em maios de 1950.

 

Rebbie, LaToya e Janet, as três irmãs Jackson, também seguiram carreira artística. Quem obteve maior sucesso foi Janet, que continua gravando discos e realizando turnês mundo afora.

 

Fontes: Wikipédia, Factinate, Cultura Mix, Veja.

25 CURIOSIDADES SOBRE A BRILHANTE CARREIRA DE GILBERTO GIL

Formado em Administração de Empresas, Gilberto Gil chegou a trabalhar numa importante multinacional em São Paulo, mas abandonou a carreira para se dedicar a sua maior paixão: a música. Veja nas próximas linhas algumas informações curiosas sobre a sua vida. Você sabia, por exemplo, que ele tentou se eleger prefeito de Salvador, na Bahia?

 

O nome completo do instrumentista, cantor e compositor Gilberto Gil é Gilberto Passos Gil Moreira.

 

Gil nasceu em Salvador, em 26 de junho de 1942. Detalhe: embora seja soteropolitano, passou a infância no vilarejo de Ituaçu.

 

Tanto ele quanto sua irmã Gildina Passos Gil Moreira foram inicialmente alfabetizados pela tia-avó, Lídia, mãe de criação do pai de Gil.

 

Gil aprendeu a tocar acordeon, seu primeiro instrumento, aos nove anos de idade.

 

Formou seu primeiro grupo musical, Os Desafinados, aos 18 anos de idade. Nele, Gil tocava acordeon e vibrafone.

 

Fez faculdade de Administração de Empresas e trabalhou durante um bom tempo na empresa Gessy-Lever, em São Paulo.

 

Chamado “Salvador”, seu primeiro compacto foi lançado em 1962.

 

Louvação, seu primeiro álbum, foi lançado em 1967.

 

Gilberto Gil ao Vivo no Montreaux Jazz Festival, de 1978, foi o primeiro disco lançado fora do Brasil.

 

Tinha 20 anos quando conheceu os também baianos Caetano Veloso, Maria Bethânia, Gal Costa e Tom Zé. Se apresentou pela primeira vez com o grupo na inauguração do teatro Vila Velha, em Salvador, no ano de 1964.

 

Tornou-se nacionalmente conhecido graças em grande parte ao programa O Fino da Bossa, apresentado por Elis Regina e Jair Rodrigues.

 

Apresentou um programa de TV chamado Ensaio Geral, transmitido pela extinta TV Excelsior.

 

Domingo no Parque, uma das suas músicas mais conhecidas, ficou em segundo lugar no III Festival da Música Brasileira, da TV Record. Nessa ocasião, Gil se apresentou ao lado do grupo Os Mutantes, do qual fazia parte uma jovem e desconhecida cantora chamada Rita Lee.

 

Fundou o movimento tropicalista com os amigos Caetano Veloso, Tom Zé, Gal Costa, Torquato Neto, Nara Leão, José Capinam, Rogério Duprat e Rogério Duarte. Eles lançam o disco Tropicália ou Panis et Circensis, considerado pela crítica um dos melhores álbuns de MPB de todos os tempos.

 

Duas semanas após a promulgação do AI-5, ele e o amigo Caetano Veloso são presos pelo regime militar. Pouco tempos, ambos buscariam asilo em Londres, na Inglaterra.

 

Logo após voltar do exílio, permaneceu preso durante 2 dias por posse de maconha durante uma passagem pelo grupo Doces Bárbaros por Florianópolis. Por determinação da Justiça, Gil foi internado numa clínica psiquiátrica.

 

O grupo Doces Bárbaros era formado pelo quarteto Gilberto Gil, Caetano Veloso, Gal Costa e Maria Bethânia.

 

Foi durante o exílio que ouviu reggae pela primeira vez. Gil apaixonou-se pelo estilo e, com o passar do tempo, passou a considerar Bob Marley uma das suas maiores inspirações. O disco Kaya N’Gan Daya é um tributo a Bob Marley.

 

Gil gostou tanto da música No Woman, No Cry que anos depois lançaria uma versão brasileira chamada Não Chores Mais.

 

Em 1988, disputou a prefeitura de Salvador, mas não foi eleito.

 

Foi ministro da Cultura do governo Lula, em 2003. Na época, provocou (e com uma certa razão) mal-estar por reclamar da falta de verbas para a sua pasta.

 

Gil foi casado quatro vezes e tem oito filhos. Entre as suas ex-esposas está a cantora Nana Caymmi, filha do compositor e cantor Dorival Caymmi.

 

Coordena um trio elétrico chamado Expresso 2222, que possui o mesmo nome do seu quinto álbum. O trio se apresenta praticamente quase todos os anos no carnaval da Bahia.

 

Gil lançou quase 60 discos, que totalizam em torno de 4 milhões de cópias vendidas.

 

Embora abatido por causa de problemas renais, participou da cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos de 2016, no Rio de Janeiro, ao lado de Caetano Veloso e Anitta.

 

Fontes: Wikipédia, Filha de S. Paulo, UOL Entretenimento, BOL, GilbertoGil.com.

 

16 CURIOSIDADES SOBRE A VIDA E A BRILHANTE CARREIRA DE RITA LEE

A cantora e compositora brasileira Rita Lee Jones nasceu na cidade de São Paulo em 31 de dezembro de 1947. Tocou durante anos com o grupo Os Mutantes até ingressar numa bem sucedida carreira solo. Conheça alguns fatos curiosos sobre sua vida, suas composições e sua carreira através dos tópicos a seguir.

 

Charles Jones, o pai de Rita, era descendente de imigrantes norte-americanos que vieram viver no Brasil após a Guerra de Secessão. Ela recebeu o Lee no sobrenome em homenagem ao general Lee.

 

Romilda Padula, a mãe de Rita, era pianista. A menina, no entanto, gostava mesmo era de tocar bateria. Costumava sair escondida de casa para tocar em festinhas, mas acabou sendo descoberta em virtude de uma inesperada crise de apendicite.

 

Aos 18 anos, formou com algumas amigas um grupo batizado de Teenagers Singers, que mais tarde se juntou a outro chamado Wooden Faces. Com o tempo, sobraram apenas três integrantes no novo grupo: Sérgio Dias, Arnaldo Batista e Rita. Foi assim que surgiu o embrião do grupo Os Mutantes.

 

O nome do grupo surgiu quando, durante uma apresentação no programa O Pequeno Mundo de Ronnie Von, eles viram o apresentador/cantor com um livro chamado O Império dos Mutantes. Até então, o grupo se chamava Os Bruxos.

 

O primeiro álbum com a participação de Rita foi Os Mutantes, com Arnaldo Batista e Sérgio Dias, lançado em 1968.

 

Rita foi cantora e instrumentista dos Mutantes durante seis anos. Um dos momentos mais marcantes da carreira do grupo foi quando ele acompanhou a apresentação de Gilberto Gil no III Festival de Música Popular Brasileira da TV Record, em 1967. Com a música Domingo no Parque, Gil conquistou o segundo lugar.

 

Foi uma das criadoras do Tropicalismo, um movimento cultural de vanguarda com influências da música brasileira e música pop internacional, ao lado de Caetano Veloso, Gilberto Gil, Tom Zé e outros músicos.

 

Liderada pelo músico Luís Sérgio Carlini, a Tutti Frutti foi uma banda de apoio da cantora. Gravado  com a Tutti Frutti em 1975, o álbum Fruto Proibido é considerado um dos melhores da história da música brasileira.

 

Faixa do disco Fruto Proibido, a música Esse Tal de Roque Enrow foi composta em parceria com ninguém menos que Paulo Coelho. Outro resultado da parceria foi Arrombou a Festa, do álbum Rita Lee, de 1979. Na época o "mago" era o principal parceiro musical do baiano Raul Seixas.

 

Em 1976, Rita passou 15 dias presas por porte ilegal de drogas. Condenada à prisão domiciliar, teve que passar um bom tempo sem sair de casa. Quando saiu, passou a ser apresentar com roupa listrada de prisioneira. O sucesso foi imediato.

 

No final dos anos 70, Rita iniciou uma parceria musical e sentimental com o músico Roberto de Carvalho. Eles começaram a compor juntos, dando origem a músicas como Mania de Você, Flagra, Lança Perfume, Desculpe o Auê e outras. Rita e Roberto casaram-se oficialmente cerca de 20 anos depois.

 

Diversos cantores de rock e MPB já gravaram composições de Rita. Uma das mais conhecidas é Alô, Alô Marciano, gravada por Elis Regina em 1980.

 

Várias novelas da Globo tiveram músicas de Rita como tema de abertura, entre elas Chega Mais (1980), Baila Comigo (1981, com uma versão instrumental do sucesso de mesmo nome), Final Feliz (1982), Ti Ti Ti (1985 e 2010), Sassaricando (1987) e A Próxima Vítima (1995).

 

A música Cor de Rosa Choque, um dos maiores sucessos de Rita, foi durante cerca de quatro anos tema de abertura de um programa totalmente voltado para o público feminino nas manhãs da Globo: o TV Mulher. Com estreia em abril de 1980, o TV Mulher era inicialmente apresentado por Marília Gabriela e Ney Gonçalves Dias. Possuía entre os seus quadros um de moda com Clodovil e outro sobre sexo com Marta Suplicy.

 

Rita foi apresentadora do programa TVLeezão, da MTV, e do Saia Justa, do canal por assinatura GNT. Fez também diversas participações especiais em humorísticos e novelas, algumas vezes como ela mesma.

 

Rita Lee ocupou a 15º posição numa lista dos 100 maiores artistas da música brasileira de todos os tempos, publicada em 2008 pela revista Rolling Stone.

 

Em 1997, Rita recebeu o prêmio Sharp pelo conjunto da obra. Ela foi a primeira mulher a receber esse tipo de premiação.

 

Fontes: Wikipédia, Vaga-lume, Guia dos Curiosos, IstoÉ Gente - O Livro dos 1 000 Famosos.

20 CURIOSIDADES SOBRE A VIDA E A CARREIRA DE BOB MARLEY

 

O cantor jamaicano Bob Marley morreu ainda jovem, aos 36 anos. Mas ainda hoje ele é lembrando como um músico criativo e revolucionário. Influenciou diversas gerações. Descubra nas próximas linhas algumas informações, além de curiosidades, sobre a sua carreira.

 

O verdadeiro nome de Bob Marley era Robert Nesta Marley.

 

Marley nasceu em 6 de fevereiro de 1945 em Saint Ann, no interior da Jamaica. Seus pais eram Norval Sinclair Marley, um militar branco inglês, e Cedella Booker, uma adolescente negra.

 

Norval e Cedella casaram-se em 9 de julho de 1944. Norval, porém, abandonou Cedella no dia seguinte ao casamento. Apesar de raramente encontrar a esposa e o filho, Norval continuou dando apoio financeiro a eles.

 

Com a morte de Norval em 1955, Cedella e o pequeno Marley se mudaram para Kingston, capital da Jamaica.

 

Marley costumava ser alvo de chacotas e brincadeiras de mal gosto dos garotos da vizinhança por ser mulato e por possuir baixa estatura.

 

Antes de se tornar famoso, Marley chegou a trabalhar em uma oficina mecânica e até a ler as mãos das pessoas.

 

Marley tornou-se conhecido pelo seu trabalho com o grupo de reggae The Wailers, que incluía outros dois célebres músicos, Bunny Wailer e Peter Tosh.

 

Seu primeiro sucesso internacional foi a música No Woman No Cry, de 1975, com o grupo The Wailers.

 

Em 1976, dois dias antes de um show gratuito organizado por ele e pelo então primeiro-ministro jamaicano Michael Manley durante o período eleitoral, Marley, sua esposa Rita e o empresário Don Taylor foram vítimas de um atentado na residência do cantor em Hope Road. Marley sofreu ferimentos leves no braço e no tórax. Acredita-se que o tiroteio teve motivações políticas, já que o concerto foi visto como um gesto de apoio ao primeiro-ministro.

 

Marley realizou o show, mas deixou a Jamaica no final de 1976 e foi para a Inglaterra, onde gravou os álbuns Exodus e Kaya. Lá, foi preso pela posse de um cigarro de maconha.

 

Marley foi convidado a tocar nas comemorações pela independência do Zimbabwe em abril de 1980.

 

Bob Marley era adepto da religião rastafari. Pode-se, inclusive, dizer que ele era um missionário rasta, fazendo com que a religião fosse conhecida internacionalmente. Em suas canções Marley pregava fraternidade e paz para toda a humanidade. Antes de morrer ele foi inclusive batizado na Igreja Ortodoxa da Etiópia com o nome Berhane Selassie.

 

O rastafarismo nasceu na Jamaica e idolatrava o líder etíope Haille Selassie. Em geral, os “rastas” são naturalistas, vegetarianos, pregam a paz entre os povos e idolatram a cultura africana. Dizem que a verdadeira origem da palavra rastafari é aramaica e significa “príncipe da paz”.

 

Marley era um grande defensor da maconha, usada por ele no sentido da comunhão, apesar de que seu uso não é consenso entre os rastas. Na capa de Catch a Fire inclusive ele é visto fumando um cigarro de maconha, e o uso espiritual da cannabis é mencionado em muitas de suas músicas.

 

Em julho de 1977, Marley descobriu uma ferida no dedão do pé direito, que ele pensou ter sido provocada por um acidente em um jogo de futebol. A ferida não cicatrizou, e sua unha posteriormente caiu. Foi aí que ele descobriu sofrer de um tipo de câncer de pele chamado melanoma maligno, que se desenvolveu em seu dedo. Os médicos o aconselharam a amputar o dedo, mas Marley recusou. O câncer espalhou-se para seu cérebro, pulmão e estômago.

 

Um mês antes de sua morte, Bob Marley foi premiado com a Ordem ao Mérito Jamaicana. Ele queria passar seus últimos dias na Jamaica, mas a doença se agravou e Marley teve de ser internado nos Estados Unidos. Bob Marley faleceu no hospital Cedars of Lebanon no dia 11 de maio de 1 981 em Miami, Flórida, aos 36 anos.

 

Ao falecer, Marley estava completamente calvo. Para esconder a careca, seus dreads originais foram colados em sua cabeça. Antes de ser atingido pelo câncer, a última vez em que Marley havia cortado a longa cabeleira foi em 1968.

 

Marley foi enterrado em Nine Miles, perto de sua cidade natal. Junto com o corpo foram enterrados sua guitarra, uma bola de futebol, um pote com maconha, um sino e uma Bíblia.

 

Interpretada pelo The Wailers, a música One Love foi escolhida pela BBC como uma das canções do século XX. Já o disco Exodus foi eleito o Álbum do Século pela revista norte-americana Time.

 

Ziggy Marley, filho de Bob, estreou em disco em 1985, quando tinha apenas 17 anos. Ziggy é considerado successor musical de Marley.

 

21 CURIOSIDADES SOBRE A CARREIRA DO POETA VINICIUS DE MORAES

O poeta e compositor Vinicius de Moraes inspirou inúmeros programas de TV, filmes e peças de teatro. Mas o que você aprendeu sobre a sua vida e obra? Veja nos tópicos a seguir curiosidades sobre a vida e até sobre as manias desse magnífico artista que nos deixou em 1980.

 

O poeta, compositor, escritor e diplomata Marcus Vinicius de Moraes nasceu no bairro carioca do Jardim Botânico em 19 de outubro de 1913.

 

Foi batizado aos sete anos em uma cerimônia maçônica que lhe causou grande impressão.

 

Escreveu o primeiro poema aos 9 anos, dedicado a uma menina chamada Cacy.

 

O Caminho para a Distância, seu primeiro livro, foi lançado quando Vinicius contava 20 anos de idade.

 

Estudou língua e literatura inglesa na Universidade de Oxford durante a década de 1930.

 

Trabalhou como vice-cônsul brasileiro nos Estados Unidos. Passou cinco anos sem voltar ao Brasil.

 

Foi afastado das suas funções diplomáticas durante o regime militar. Motivo: Vinicius era boêmio, fã de carteirinha do cigarro e do uísque.

 

Vinicius chegou a estudar cinema (detalhe: em Los Angeles, a capital mundial do cinema) com ninguém menos que Orson Welles, diretor do clássico Cidadão Kane.

 

Especialista na sétima arte, chegou a trabalhar durante muito tempo como crítico de cinema.

 

Sua música mais famosa é, sem dúvida, Garota de Ipanema, composta em parceria com Tom Jobim. Garota de Ipanema é considerada a segunda música mais tocada no mundo, perdendo apenas para Yesterday, dos Beatles. Foi cantada até por Madonna e Amy Winehouse.

 

Acredite se quiser, mas existem mais de 170 versões de Garota de Ipanema.

 

O nome original de Garota de Ipanema era Menina que Passa.

 

De início, ninguém sabia quem era a inspiração para Garota de Ipanema. Só anos depois do lançamento da música que Vinicius revelou ser Helô Pinheiro, mãe da apresentadora Ticiane Pinheiro, a verdadeira inspiração.

 

Casou-se nove vezes ao longo da vida. Suas esposas foram: Beatriz Azevedo de Melo, Regina Pederneiras, Lila Bôscoli, Maria Lúcia Proença, Nelita de Abreu, Cristina Gurjão, Gesse Gessy, Marta Rodrigues Santamaria e Gilda de Queirós Mattoso.

 

Compôs músicas com diversos parceiros, entre os quais João Gilberto, Baden Powell, Chico Buarque, Tom Jobim, Carlos Lyra, Francis Hime e Toquinho. O parceiro musical na época de sua morte foi Toquinho.

 

Passou duas semanas trancado em um apartamento com Baden Powell para escrever músicas. Saíram de lá com 20 novos sambas e três caixas de uísque vazias.

 

De autoria de Vinicius de Moraes, a peça de teatro Orfeu da Conceição é baseada no mito grego de Orfeu. A trilha sonora foi composta em parceria com Tom Jobim.

 

A peça Orfeu da Conceição foi adaptada duas vezes para o cinema. Com o nome de Orfeu Negro, a primeira adaptação ganhou a Palma de Ouro do Festival de Cannes de 1959 e o Oscar de 1960.

 

Vinicius tinha mania de ler, escrever e fazer composições sentado numa banheira. Para não molhar os papéis, colocava uma tábua sobre as bordas da banheira e sobre ela trabalhava por horas a fio. O lugar preferido de sua casa era justamente o banheiro. Nele, Vinícius trabalhou, produziu e criou obras geniais.

 

Contra o calor do verão carioca, ele tinha mania de tomar água gelada enquanto chupava um drops.

 

Vinicius foi amigo de grandes nomes da literatura brasileira (Oswald de Andradade, Mário de Andrade, Fernando Sabino, Paulo Mendes Campos, Manuel Bandeira, Otto Lara Resende, Rubem Braga etc) e estrangeira (Gabriela Mistral, Pablo Neruda etc).

 

16 CURIOSIDADES SUPER INTERESSANTES SOBRE A BIOGRAFIA DE MOZART

Um dos maiores compositores de todos os tempos é Wolfgang Amadeus Mozart. Menino prodígio, ele escreveu as suas primeiras peças com menos de 5 anos de idade. Percorra as linhas a seguir e veja algumas curiosidades muito interessantes sobre a sua biografia.

 

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) foi batizado como Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart.

 

O nome Joannes Chrysostomus foi escolhido por seu pai em homenagem ao santo católico São João Crisóstomo.

 

Leopold Mozart, seu pai, trabalhava como segundo mestre de capela da corte do arcebispado de Salzburgo, servindo ao Príncipe-Arcebispo Sigmund von Schrattenbach (na época, Salzburgo era um Estado papal). Leopold era um excelente professor de violino.

 

O apelido de Mozart era Wolferl.

 

Mozart já tocava e compunha peças aos 4 anos. Aos 5, deu seu primeiro concerto público. Aos 6, fez sua primeira turnê pela Europa.

 

Outra informação que atesta a genialidade de Mozart: ele falava francês, inglês, italiano e conhecia as regras da língua latina aos 15 anos.

 

Mais uma: relatos de pessoas que conviveram com Mozart afirmam que ele era capaz de tocar um piano com um pano cobrindo as teclas.

 

Mozart nasceu em Salzburgo, Áustria, cidade cujo centro histórico é considerado Patrimônio Mundial da Unesco. Uma das principais atrações turísticas da Salzburgo moderna é a Mozartplatz (Praça Mozart), que abriga um momento ao gênio de música. Outras atrações ligadas a Mozart são o local de nascimento e a casa onde ele viveu.

 

A turnê europeia do pequeno Mozart com o pai Leopold e a irmã Anna durou cerca de 4 anos. As viagens e as longas apresentações deixavam o menino exausto. Mozart chorava, dizia sentir falta da mãe e pedia para brincar. O trauma de não ter tido infância fez com que o gênio fosse um eterno “crianção”.

 

Conta-se que, certa vez, após ouvir uma peça religiosa do compositor italiano Gregório Allegri, Mozart transcreveu-a de memória. O detalhe é que o acesso à partitura era restrito, ninguém podia vê-la e muito menos copiá-la.

 

Mozart gostava de dança, esgrima, montar cavalos e animais de estimação. Além de cães, ele tinha um canário – animal de estimação muito comum na Áustria da sua época.

 

Ao contrário do que muitos imaginam, o compositor Antonio Salieri era um grande admirador de Mozart. A relação entre eles sempre foi cordial.

 

Ao contrário do Mozart do filme Amadeus – em que o compositor era interpretado por Tom Hulce – que dava gargalhadas estrondosas, o da vida real era muito tímido.

 

As causas da morte de Mozart nunca foram inteiramente esclarecidas. Os adeptos de teorias da conspiração sempre acreditaram que ele foi envenenado. Uma das teorias mais aceitas hoje em dia, no entanto, é a de que o gênio austríaco tenha morrido de febre reumática.

 

O corpo de Mozart foi embalado nu em um saco e sepultado num túmulo sem lápide do cemitério São Marcos, em Viena, Áustria. Análises dos despojos desenterrados em 1842 no mesmo local onde Mozart foi sepultado, revelaram que ele tinha uma deformação congênita no crânio, causada pela soldadura precoce dos ossos da fronte.

 

Mozart teve 600 composições catalogadas.

 

Uma curiosidade um tanto bizarra: uma companhia japonesa vende bananas com a marca Mozart. Segundo a Toyooka Chuo Seika, as bananas passam uma semana numa câmara para serem amadurecidas ao som do compositor austríaco antes de serem comercializadas.