CONHEÇA 26 DELICIOSAS CURIOSIDADES SOBRE O CHOCOLATE

O chocolate é um dos alimentos preferidos da humanidade. É quase impossível encontrar alguém que não goste desse tipo de doce. Mas qual a sua origem?  E qual a diferença entre o chocolate branco e o comum? Veja as nossas respostas nas linhas a seguir. E aproveite para descobrir algumas irresistíveis curiosidades.

 

Você sabia que o chocolate é produzido a partir da semente, não do fruto do cacaueiro?

 

A palavra chocolate vem de xocoatl (do asteca xococ "amargo" + atl "água"). Os maias e os astecas consumiam o chocolate na forma de uma bebida misturada a água e pimenta. Entre os astecas, a bebida só podia ser consumida pelos imperadores.

 

Os maias acreditavam que o fruto do cacaueiro era um presente dos deuses e usavam o cacau como moeda de troca.

 

O maior produtor mundial de cacau é a Costa do Marfim. O estado da Bahia é responsável por 95% da produção brasileira.

 

O mais antigo vestígio de uma plantação de cacau encontrada pelos arqueólogos datam de 1.100 a 1.400 antes de Cristo.

 

O chocolate foi levado para a Europa pelos espanhóis, que passaram a consumi-lo na forma de uma bebida doce e quente.

 

O Brasil é o quarto maior consumidor de chocolate do mundo, atrás apenas dos Estados Unidos, Alemanha e Reino Unido. A cidade brasileira onde mais se consome o produto é Brasília.

 

Nós somos o segundo maior consumidor de ovos de Páscoa do planeta, atrás dos Estados Unidos. As marcas que mais vendem ovos de Páscoa são Mondelez/Lacta, Garoto e Nestlé.

 

Cada cacau possui entre 20 e 50 sementes que, depois de retiradas, são secadas ao sol. Depois de secas, as sementes são transportadas para a indústria, onde são torradas e trituradas para a retirada da casca. Mais tarde, são moídas e transformadas em pasta (ao invés de virar pó durante a moagem, ela se transforma em pasta por causa do alto teor de gordura). Terminado esse processo, a pasta é prensada e a “torta” e a manteiga do cacau separadas. Na fase seguinte, são produzidos os diversos tipos de chocolate: preto, ao leite, branco…

 

Tanto o chocolate escuro quanto o chocolate ao leite são feitos com pasta de cacau, manteiga de cacau e açúcar. A diferença é que o chocolate ao leite leva… leite!

 

Já o chocolate branco é composto por manteiga de cacau, açúcar e leite.

 

O chocolate ao leite foi inventado na Suíça pelo empresário Henri Nestlé, fundador da empresa de alimentos que leva seu nome.

 

A primeira chocolataria do mundo surgiu na Inglaterra em 1657.

 

Os primeiros a fabricarem chocolate em barra foram os norte-americanos, em 1765.

 

A primeira máquina para fabricar chocolate sólido surgiu em Barcelona, na Espanha, no ano de 1777.

 

Uma das primeiras empresas a fabricar chocolate no Brasil foi a Neugebauer, inaugurada em 1891.

 

Uma das marcas de chocolate mais antigas é a Toblerone, surgida na Suíça em 1908.

 

O chocolate foi tema de diversos filmes de sucesso, entre eles Como Água Para Chocolate, Chocolat e A Fantástica Fábrica de Chocolate – esse último com duas versões, a primeira de 1971 e a última, de 2005.

 

Você sabia que cães não podem comer chocolate? Pois é, o chocolate possuiu uma substância chamada teobromina, que provoca crises alérgicas, aumento da pressão arterial, arritmia, taquicardia e até convulsões no Totó. Por isso, pense duas vezes antes de oferecer aquele tequinho do seu ovo de Páscoa para ele.

 

Existe em Barcelona, na Espanha, um museu totalmente dedicado ao chocolate. Seu nome? Óbvio: Museo de la Xocolata.

 

Por falar em Barcelona, você sabia que a maior maquete de chocolate até hoje construída foi a da cidade olímpica de Barcelona, em 1985? Pesava cerca de duas toneladas e tinha 10 metros de comprimento.

 

Pragas como a vassoura-de-bruxa exterminaram 1/3 da produção brasileira de chocolate. É a mesma praga que pode dizimar boa parte da produção mundial (que, aliás, é comandada por pequenos produtores de países pobres, principalmente da África) e, num futuro não muito distante, transformar o chocolate em artigo de luxo.

 

O tráfico de diamantes é responsável por inúmeros conflitos. O que poucos sabem, é que o comércio de chocolate também é um problema para a Costa do Marfim. Os lucros provenientes do comércio podem estar financiando os conflitos entre o governo marfinense e as tropas rebeldes do Sul do país.

 

Existem diversos cosméticos e produtos de higiene feitos a partir do chocolate: creme de beleza, shampoo, sabonete… O chocolate possui alto poder hidratante.

 

Além de ser altamente energético, o chocolate contém uma substância, chamada feniletinamina, que é capaz de diminuir o cansaço e aumentar o desejo sexual. Ele, é, portanto, um ótimo afrodisíaco. Só há dois problemas: o efeito só é possível com chocolate líquido e excesso de feniletinamina pode provocar dor de cabeça.

 

Diamante Negro é uma marca pertencente à Lacta, que foi posteriormente transferida para a Kraft Foods Inc. com a compra da Lacta. Sua origem, em 1939, faz alusão a Leônidas da Silva, apelidado de "Diamante Negro", que foi considerado o melhor jogador da copa de 1938.

 

Abaixo, uma curiosa relação dos anos em que determinados produtos à base de chocolate foram criados ou lançados no Brasil:

Bis, chocolate – 1942

Chicabon, sorvete – 1942

Cornetto, sorvete – 1971

Danette, sobremesa – 1979

Eskibon, sorvete – 1942

Nescau, achocolatado – 1932

Ovomaltine, achocolatado – 1930

Prestígio, chocolate – 1962

Toddy, achocolatado – 1933

20 CURIOSIDADES SOBRE A HISTÓRIA DA RÁDIO NACIONAL E SEUS ÍDOLOS

A Rádio Nacional é uma rede pública pertencente a Empresa Brasil de Telecomunicações. Ela marcou a história da história das telecomunicações ao transmitir programas que permitiram a popularização da artistas como Cauby Peixoto, Emilinha Borba e outros. Ajudou também a popularizar o “Parabéns”, a nossa tradicional canção de aniversário. Veja alguns fatos curiosos sobre a Rádio Nacional e seus ídolos.

 

Sediada na cidade do Rio de Janeiro, a Rádio Nacional foi fundada em 12 de setembro de 1936, durante o governo do presidente Getúlio Vargas. Detalhe: ela foi inaugurada como empresa privada, mas estatizada em 1940.

 

A Rádio Nacional sempre funcionou nos dois últimos andares de um edifício na Praça Mauá, no Centro do Rio de Janeiro. Para assistir aos programas de auditório, o público era obrigado a tomar o elevador para chegar no andar das apresentações.

 

Foi a Rádio Nacional quem levou ao ar a primeira emissora de ondas curtas  do país, em 1942. Curioso é que “ondas curtas” é um “comprimento de ondas maior”, o que possibilitou ao sinal da rádio chegar ao Brasil inteiro.

 

A primeira música a ser tocada na RN foi Luar do Sertão. Enquanto a música tocava, ia ao ar a primeira narração: "Alô, alô Brasil! Aqui fala a Rádio Nacional do Rio de Janeiro!". 

 

Em Busca da Felicidade foi a primeira rádio-novela do país, entrando no ar pela Rádio Nacional em 1941.

 

O conhecidíssimo programa jornalístico Repórter Esso foi pioneiro no radio-jornalismo. Entrou no ar em 1941, também pela Rádio Nacional.

 

Com o slogan “Testemunha ocular da história”, o Repórter Esso fez tanto sucesso (foram quase 40 anos) que acabou desembarcando na TV. O que pouca gente sabe é que não existia somente o Repórter Esso brasileiro. Chamado de Esso Repórter, o jornalístico era produzido em diversos países do Globo.

 

O primeiro programa inspirado nos programas de paradas de sucesso norte-americanos foi o Parada dos Maiorais, apresentado na Rádio Nacional por César de Alencar.

 

Os programas humorísticos mais famosos foram Balança, Mas Não Cai (que, mais tarde, ganhou uma versão para a TV) e PRK-30.

 

O Parabéns Pra Você é uma versão brasileira de Happy Birthday, a tradicional música de aniversário norte-americana. A autora da letra é a poetisa paulista Bertha Celeste Homem de Mello. Ela tinha 40 anos quando participou do concurso da escolha promovida pela Rádio Nacional. Detalhe: ela bolou a letra em apenas cinco minutos.

 

Entre os artistas que trabalharam na Rádio Nacional estão: Paulo Gracindo, Mário Lago, Brandão Filho, Cauby Peixoto, Ivon Cury, Marlene, Ângela Maria, Eron Domingues, Walter D’Ávila, Emilinha Borba, Oduvaldo Viana, Henriqueta Brieba, Orlando Silva, César de Alencar, Linda Batista e outros.

 

Paulo Gracindo foi produtor, compositor, ator e apresentador da Rádio Nacional. Apresentou os programas Noite de Estrelas e Programa Paulo Gracindo. Como ator, seu papel mais famoso foi o do primo rico no quadro Primo Rico e Primo Pobre, em parceria com Brandão Filho.

 

Brandão Filho participou da primeira rádio-novela brasileira, Em Busca da Felicidade. Acabaria, porém, se tornando conhecido como o primo pobre do quadro Primo Rico e Primo Pobre. O sucesso do quadro foi tamanho que ele e Paulo Gracindo passaram anos interpretando os mesmos personagens no rádio e na TV.

 

Uma das cantoras mais populares da Nacional foi Emilinha Borba. O sucesso de Emilinha fez com que ela fosse eleita Rainha do Rádio e recebesse outros títulos como A Garota Grau Dez e A Favorita da Marinha.

 

Um dos maiores ídolos masculinos (senão o maior) foi o cantor Cauby Peixoto. Queridinho das mulheres, Cauby era “atacado” pelas fãs na saída dos locais onde se apresentava. Enlouquecidas, elas chegavam a rasgar sua roupas e deixá-lo quase nu.

 

Por falar em Cauby, você sabia que ele foi o primeiro cantor brasileiro a gravar uma canção de rock em português?

 

Não é sem motivos que o período entre o final dos anos 30 e início dos 60 é chamado de Era do Rádio. As ondas do rádio alcançaram e integraram todo o país e o veículo, se transformado numa das principais fontes de informação e entretenimento da população. E foi surfando nessa onda que surgiu, em 1949, a Revista do Rádio, uma publicação com fofocas, notícias e novidades sobre o rádio brasileiro.

 

Ainda sobre a onda do rádio. O concurso Rainha do Rádio foi criado pela Associação Brasileira do Rádio para arrecadar fundos para a construção de um hospital. A primeira Rainha foi a cantora Linda Batista, eleita em 1937. A última foi Julie Joy, em 1958. Outras Rainhas: Dircinha Batista, Marlene, Dalva de Oliveira, Mary Gonçalves, Emilinha Borba, Ângela Maria, Vera Lúcia e Dóris Monteiro.

 

O Brasil inteiro se comoveu com o súbito falecimento da cantora Carmen Miranda, uma das maiores estrelas da Era do Rádio brasileira. O velório e o enterro foram acompanhados por cerca de 500 mil pessoas. Enquanto chorava e lamentava a morte de Carmen, o povo cantava na surdina os principais sucessos da cantora. A multidão era tamanha que, passado o enterro, 75 sepulturas do cemitério ficaram danificadas. 

 

Outro ídolo do rádio que provocou comoção com sua morte repentina foi Francisco Alves. Conhecido como o Rei da Voz, o cantor faleceu em 1952, em um acidente de automóvel na Via Dutra, entre São Paulo e Rio de Janeiro. O féretro foi acompanhado por milhares de pessoas e os portões do cemitério, invadido pela multidão. A multidão se espremeu no cemitério. Pessoas passaram mal e muitas tiveram que ser atendidas pelo serviço médico.

 

Fontes: Veja, Nosso Século, Nosso Tempo, InfoEscola, UOL, Wikipédia, Década de 50.

35 CURIOSIDADES SOBRE OS MAIORES COMPOSITORES CLÁSSICOS DA HISTÓRIA

Você sabia que uma das música clássicas mais executadas em todo o mundo é Bolero, de Maurice Ravel? Descubra essa e outras curiosidades sobre os maiores compositores clássicos da história nas linhas a seguir.

 

Devido à sua memória notável, Arturo Toscanini era capaz de reger por horas uma orquestra sem olhar as partituras.

 

O compositor russo Sergei Prokofiev compôs a ópera O Gigante usando apenas as teclas brancas do piano. A obra foi composta quando ele tinha 7 anos de idade.

 

O hino nacional da Finlândia foi composto pelo compositor clássico Jean Sibelius.

 

Haydn é autor do hino nacional austríaco, que mais tarde, com outra letra, passou a ser também o hino alemão.

 

Giuseppe Verdi escreveu a ópera Aída atendendo uma encomenda do governo do Egito para comemorar a inauguração do Canal de Suez.

 

Considerada uma das músicas mais famosas do mundo, a Nona Sinfonia, de Beethoven foi usada na trilha sonora de diversos filmes, entre eles A Laranja Mecânica, de Stanley Kubrick.

 

Outro compositor cuja música é comumente usada em trilhas sonoras é Dvorák. O diretor Milos Forman, por exemplo, usou um tema de Dvorák no filme O Povo Contra Larry Flynt, de 1996. Dizem que música do compositor tcheco foi usada em pelo menos 74 filmes e programas de televisão.

 

A ópera Carmen, de Bizet, que foi um verdadeiro fiasco na estreia, conquistou público e crítica em pouquíssimo tempo. Passados dez anos do lançamento da obra, Carmen foi apresentada mil vezes apenas no continente europeu. A mesma obra inspirou novelas, séries de TV e filmes. Uma das primeiras adaptações foi feita na época do cinema mudo. A versão cinematográfica do consagrado Jean-Luc Godard foi uma das mais polêmicas: o diretor francês apresentou a protagonista como uma guerrilheira.

 

Já a composição Bolero, de Maurice Ravel, é a música francesa mais executada em todo o mundo.

 

O tema de abertura da ópera O Guarani, do brasileiro Carlos Gomes, é até hoje executada no início dos espetáculos do Teatro Scalla de Milão, onde estreou em 1 870. No Brasil, a ópera estreou na ocasião dos festejos do aniversário de 45 anos do imperador Dom Pedro II.

 

O italiano Rossini entendia tanto de cozinha quanto de música. Um prato conhecido como Tournedos Rossini (uma espécie de medalhão de filé com trufas laminadas), famoso na culinária internacional, é de autoria do compositor.

 

Falando em compositores clássicos, você sabia que Robert Schumman, além de um excelente músico, era um poeta de mão cheia?

 

Por sua postura anti-semita (ele publicou uma espécie de manifesto chamado O Judaísmo na Música, em que atacava a influência judaica na Alemanha), o compositor Richard Wagner acabou sendo convertido a ídolo do partido nazista de Adolf Hitler. Essa mesma postura fez com que levasse décadas para que uma música do compositor alemão fosse tocada por uma orquestra de Israel.

 

Acometido pela surdez numa certa altura da vida, Beethoven tinha dificuldade para escutar até os aplausos da plateia durante as apresentações das suas obras. Ao compor sua Nona Sinfonia, o mestre da música alemã já estava completamente surdo.

 

Considerado um dos maiores compositores clássicos de todos os tempos, o austríaco Franz Schubert morreu ainda jovem, com apenas 31 anos. Por outro lado, o finlandês Jean Sibelius faleceu em idade apenas avançada: 92 anos.

 

A morte de Tchaikovsky (foto acima) ocorreu em circunstâncias bastante misteriosas. Acreditava-se que o compositor nascido na Rússia teria induzido a própria morte ao beber a água contaminada da cidade de São Petersburgo, que na época sofria uma epidemia de cólera. Mas, recentemente, alguns pesquisadores reuniram evidências de que o compositor teria se suicidado por envenenamento. Outra hipótese ainda mais recente afirma que é possível que Tchaikovsky tenha sido assassinado.

 

Passados 11 anos de sua morte, descobriu que a cabeça do compositor austríaco Joseph Haydn tinha desaparecido. O crânio de Haydn só foi encontrado 86 anos depois do seu falecimento.

 

Atendendo ao desejo do compositor, o corpo de Frederic Chopin foi enterrado na França com terra polonesa e seu coração enviado para Varsóvia. Chopin nasceu no interior da Polônia, terra que amava tanto quanto a França, onde viveu grande parte da sua vida.

 

O austríaco Wolfgang Amadeus Mozart já tocava e compunha pequenas peças aos 4 anos de idade. Com 5 anos, Mozart deu seu primeiro concerto público.

 

O russo Sergei Prokofiev compôs a ópera Os Gigantes aos 7 anos de idade. Detalhe: Prokofiev utilizou apenas as teclas brancas do piano.

 

O compositor alemão George Haendel aprendeu a tocar sozinho um instrumento chamado clavicórdio aos 8 anos de idade. Aos 11 anos, já tocava órgão, violino e oboé. Aos 18, alcançou sucesso com a ópera Nero e Almira.

 

O violinista e compositor italiano Niccolo Paganini fez sua primeira aparição pública aos 9 anos de idade e sua primeira excursão aos 13.

 

Além de excelente compositor, o russo Alexandr Borodin era formado em medicina e tinha especialidade em química.

 

Um dos mais célebres compositores brasileiros, Heitor Villa-Lobos, é o autor de mais de mil músicas dos mais variados gêneros.

 

Franz Schubert, um dos maiores nomes da música clássica, criou mais de 1 200 obras ao longo de sua existência.

 

Richard Strauss acabou se envolvendo, ainda que um tanto ingenuamente, com o regime nazista ao aceitar o cargo de presidente da Câmara de Música do Reich. Sua ligação com o nazismo foi interrompida quando ele foi demitido por Goebbels. Pouco tempo depois, estourou a Segunda Guerra Mundial.

 

Os russos Aleksandr Borodin, Modest Mussorgsky e Nicolai Rimski-korsakov eram amigos. Korsakov chegou a finalizar a ópera Príncipe Igor, que Borodin deixou inacabada.

 

Franz Liszt fundou com os também músicos Berlioz e Chopin um periódico destinado a defender os direitos dos artistas e esclarecer o grande público sobre a função da arte. Chegou a organizar uma Semana Berlioz para divulgar a obra do amigo.

 

Johann Sebastian Bach teve 20 filhos, quatro deles músicos famosos.

 

Foi o compositor Rimsky-Korsakov quem iniciou Igor Stravinsky no mundo da música. As aulas e os conselhos de Korsakov tiveram enorme influência sobre a obra de Stravinsky. Mais tarde, este último se consagraria com peças como A Sagração da Primavera, coreografa pelo bailarino Vaslav Nijinsky.

 

Nos meses mais quentes do ano, o húngaro Bela Bartók tinha o hábito de compôr nu enquanto tomava sol deitado num tapete.

 

Beethoven tinha várias manias estranhas, uma delas era despejar água fria na cabeça. Dizia ele que não existia coisa melhor para estimular a imaginação do que a água fria.

 

O compositor francês Hector Berlioz gostava de reger suas próprias obras em concertos monumentais, alguns com mais de 800 músicos.

 

Ninguém gostava de ensaiar mais do que o austríaco Gustav Mahler. Intermináveis e repetitivos, os seus ensaios costumavam estafar e revoltar os músicos que o acompanhavam.

 

O italiano Gioacchino Rossini não conseguia ficar longe do álcool. Dizem que foi embriagado que ele compôs a maior parte da sua obra.

 

Franz Liszt era extremamente religioso. Aliás, foi essa religiosidade que levou o compositor e pianista húngaro a ser nomeado, já em idade avançada, abade pela igreja católica.

 

Robert Schumann foi internado sucessivas vezes em instituições psiquiátricas por causa de surtos psicóticos, alucinações e crise de depressão. Foi justamente numa dessas instituições que o compositor alemão morreu. Schumann faleceu ao lado da esposa e do amigo Johannes Brahms.

 

21 CURIOSIDADES QUE VOCÊ NUNCA IMAGINOU SOBRE MICKEY MOUSE

Mickey Mouse é um dos personagens de animação mais populares de todos os tempos. Mas você sabia que Walt Disney só o criou porque perdeu os direitos autorais sobre outro personagem? Veja a seguir algumas curtas e interessantes curiosidades sobre Mickey. Você irá gostar.

 

O primeiro personagem criado por Walt Disney não foi o camundongo Mickey Mouse, mas o coelho Oswald. O animador e empresário resolveu criar Mickey depois de perder os direitos autorais sobre o coelho, o que ocorreu na década de 1920.

 

Mickey é somente o apelido do personagem, não seu nome verdadeiro: Michael Theodore Mouse.

 

Acredita-se que Mickey tenha sido inspirado num camundongo de estimação de Walt Disney, que volta e meia aparecia em seu estúdio e era por ele alimentado.

 

Originalmente, Walt Disney pensou em chamá-lo de Mortimer, mas como sua esposa não gostou desse nome, ele mudou para Mickey.

 

A estreia oficial de Mickey deu-se no filme Steamboat Willie, de 18 de novembro de 1928. A data é celebrada até hoje como “aniversário” do personagem. Mas...

 

Mickey apareceu mesmo pela primeira vez no filme Plane Crazy (“o Maluco do Avião”, em português), de maio daquele mesmo ano, mas sem grande reconhecimento.

 

O Mickey desse início de carreira era mais magro. Era também um rebelde que fumava e bebia. Essa fase durou somente dois anos, quando Walt Disney resolveu reformular o personagem para atingir um público maior.

 

Ele possui 70 centímetros de altura e pesa cerca de 10 quilos.

 

A primeira vez em que Minnie, a namoradinha de Mickey, apareceu foi Plane Crazy, de 1928. Seu nome verdadeiro é Minerva Mouse, “Minnie” é apenas o apelido.

 

Mickey foi o primeiro personagem dos desenhos animados a ter falas na história. Suas primeira palavras foram: “Cachorros quentes”. Aliás...

 

O primeiro dublador de Mickey foi o próprio Walt Disney. Ele só deixou a função em 1946, alegando falta de tempo para fazer o trabalho de dublagem (dizem que foi também em virtude das alterações em sua voz provocada pelo fumo).

 

O norte-americano Wayne Wallwine dublou o personagem por 32 anos, ou seja mais de três décadas. Mickey só passou a ser dublado por outra pessoa em 2009, por ocasião da morte de Wallwine.

 

Walt Disney recebeu um Oscar honorário, em 1932, pela criação do personagem.

 

Nem todos lembram, mas Mickey já participou da cerimônia do Oscar duas vezes. A primeira ocorreu em 1998, para entregar o Oscar a Tom Selleck pelo filme Três Solteirões e um Bebê; segunda foi em 2003, na companhia da atriz Jennifer Garner.

 

Todos repararam que Mickey usa luvas brancas e possui quatro dedos. Os motivos desse dedinho a menos são tempo e dinheiro. Desenhar esse dedo implicaria em trabalho e custos a mais para o estúdio. Aliás...

 

Quanto à luvinha branca, os animadores preferiram criá-la nessa cor para que se pudesse ver os contornos da mão do personagem contra seus corpos, pois eles não aparecem com luvas da cor preta.

 

O nome que Walt Disney inicialmente imaginou para seu primeiro parque temático, a Disneylândia, na região de Los Angeles, foi Mickey Mouse Village.

 

A escultura de Walt Disney de mãos dadas com Mickey (que é chamada de Partner Statue), que mais tarde se tornaria famosa no mundo todo, foi inaugurada na Disneyworld, em 1993.

 

Os atores que fazem o papel de Mickey nos parques da Disney devem ter em torno de 1,47 metro de altura e saber assinar o nome do personagem utilizando grandes luvas brancas.

 

Mickey foi o primeiro personagem de animação a ganhar uma estrela na Calçada da Fama, em Hollywood. A homenagem ocorreu quando por ocasião dos seus 50 anos, em 1978.

 

Mickey possui nomes diferentes em alguns idiomas. Em alemão, por exemplo, é chamado de Mick Maus; em sueco, é Musse Pig; e em espanhol, Raton Mickey. Em italiano, o camundongo é conhecido como Topolino e em mandarim, como Mi Lao Shu.

 

Fontes: Wikipédia, Disney.com, Saraiva.com, Galileu, Mega Curioso.

 

25 DADOS CURIOSOS E INTERESSANTES SOBRE AS BANDEIRAS DO MUNDO

Quais os símbolos mais utilizados numa bandeira? Qual o significado das bandeiras de países como Argentina, Canadá e Estados Unidos? Descubra nas próximas linhas 28 informações curiosas e surpreendentes sobre as bandeiras do mundo. Só para começar, você sabia que a cor mais comum em bandeiras é o vermelho?

 

A cores mais utilizadas nas bandeiras nacionais são o vermelho (31,5%), o azul (20,9%) e o branco (17,6%).

 

Com algumas exceções – as bandeiras da Suíça e do Nepal, por exemplo –, o formato de bandeira mais utilizado é o retangular.

 

Símbolos astronômicos e com referências a animais ou vegetais são os mais recorrentes. Entre os símbolos astronômicos comuns está a Lua crescente, a estrela...

 

O formato básico de uma bandeira é retangular, com três listras horizontais e um símbolo no centro. O símbolo mais comum é a estrela.

 

Símbolos religiosos são bastante utilizados. Enquanto muitos países islâmicos utilizam a Lua crescente, alguns cristão usam a cruz. A cruz pode ser encontrada nas bandeiras do Reino Unido, Austrália, Suíça e Dinamarca, entre outros.

 

A escrita mais comum é o nome do país. A bandeira do Brasil utiliza Ordem e Progresso, um lema filosófico. A da Arábia Saudita, país majoritariamente islâmico, contém a frase “Não há Deus senão Alá e Maomé é seu Mensageiro”.

 

Quarenta e sete países usam três listras horizontais, enquanto 23 usam verticais. Triângulos, retângulos e listras diagonais são também bastante comuns.

 

Países como o Paraguai e estados como o estado norte-americano do Oregon possuem bandeiras com lados diferentes.

 

O Sol na bandeira argentina representa o Sol de Maio (Sol de Mayo) e faz referência à Revolução de Maio de 1810, quando começou o processo de emancipação da Espanha.

 

O mesmo Sol de Maio é encontrado na bandeira do Uruguai. Seu significado também é idêntico: ele representa a independência do país.

 

A bandeira chilena é quase idêntica ao do estado norte-americano do Texas.

 

O brasão no centro da bandeira mexicana tem origem em uma lenda asteca sobre a fundação de Tenochtitlán, sua antiga capital. Segundo essa lenda, os astecas, então um povo nômade, fundaram a cidade em um local onde foi vista uma águia pousada sobre um cacto e com uma serpente no bico. A visão foi interpretada como um sinal do deus da guerra Huitzilopochtli. Erguida em uma região pantanosa, Tenochtitlán deu origem a atual Cidade do México.

 

Criada no século XII, a bandeira da Áustria é uma das mais antigas do mundo. Ela, porém, só foi adotada oficialmente em 1945.

 

Chamada de Maple Leaf Flag, a bandeira do Canadá possui duas barras verticais vermelhas representando os oceanos Pacífico e Atlântico e uma folha de bordo no centro – uma árvore típica da América do Norte –, representando o país.

 

As 13 faixas horizontais da bandeira dos Estados Unidos simbolizam as 13 colônias que se separaram do Reino Unido no século XVIII e fundaram os Estados Unidos moderno. As 50 estrelas representam os 50 estados norte-americanos.

 

A bandeira da Libéria é bastante parecida com a dos Estados Unidos. A diferença é que, ao invés de 50 estrelas, ela contém apenas uma. A Libéria é um país em parte fundado e colonizado por ex-escravos norte-americanos.

 

As pessoas fazem confusão entre as bandeiras da Inglaterra e do Reino Unido. A da Inglaterra consiste numa bandeira branca com a cruz de São Jorge. A do Reino Unido funde as cruzes das bandeiras dos países que dele fazem parte.

 

Como faz parte do Reino Unido, a Irlanda do Norte não possui bandeira própria. Além da bandeira do Reino Unido, o governo usa o Estandarte do Ulster para representar a Irlanda do Norte em eventos.

 

A bandeira nacional da Itália é chamada "tricolor". Distribuídas em faixas verticais de igual dimensão, as cores da bandeira são verde (que significa Liberdade), branco (Igualdade) e vermelho (Fraternidade).

 

As três cores da bandeira da França simbolizam os ideais da Revolução Francesa Liberdade (Liberté), Igualdade, (Égalité) e Fraternidade (Fraternité). Representam também o poder legislativo, o executivo e o povo.

 

Uma das mais singulares bandeiras do mundo é do Nepal. O seu formato diferente é a junção de duas bandeirolas da dinastia rana – uma dinastia hindu que governou o país de 1 846 a 1 951.

 

O formato da bandeira da Suíça é quadrado. A cruz branca no centro é uma referência ao cantão de Schwyz, um dos cantões fundadores do país.

 

O “layout” da bandeira brasileira foi inspirado na bandeira do Império, que foi desenhada pelo pintor francês Jean-Batiste Debret.

 

O lema Ordem e Progresso na bandeira do Brasil foi inspirado no Positivismo, filosofia criada pelo francês Auguste Comte.

 

As constelações da bandeira brasileira estão invertidas, quer dizer, não estão exatamente da forma como são vistas no céu.

 

A maior bandeira nacional do mundo é a bandeira brasileira hasteada na Praça dos Três Poderes, em Brasília. Só o mastro tem mais de 100 metros de altura.

 

Fontes: Senado Federal, Super Interessante, Guia dos Curiosos, Enciclopédia Ilustrada Folha, Wikipédia.

 

15 CURIOSIDADES SOBRE A FABRICANTE DE AUTOMÓVEIS ESPORTIVOS PORSCHE

Fundada por Ferdinand Porsche e seu filho, a Porsche é uma das marcas de automóveis mais conceituadas da atualidade. Possui sede na Alemanha e exporta carros esportivos para o mundo todo, inclusive para o Brasil. Veja nas próximas linhas algumas curiosidades sobre a história e os principais modelos desse marca. Você achará interessantes.

 

A marca de automóveis esportivos Porsche foi fundada por Ferdinand Porsche e seu filho Ferry Porsche. Detalhe: Ferdinand é também mundialmente conhecido como um dos idealizadores do Fusca.

 

O primeiro carro produzido pela empresa fundada por Ferdinand e Ferry foi o Porsche 356, em 1948.

 

O desenho do Porsche 356 foi em grande parte inspirado no Fusca, além de que muitas das suas peças eram as mesmas utilizadas no modelo da Volkswagen.

 

O primeiro projeto desenhado especialmente para competições pela empresa foi o Porsche 550 Spider, em 1953. Foi ele quem deu à Porsche a primeira vitória numa competição de grande porte: a Targa Florio, uma corrida italiana, em 1956.

 

O famoso Porsche 911 começou a ser produzido em 1964, sendo o automóvel de maior sucesso da empresa. Ele é fabricado e comercializado até os dias atuais.

 

O 911 quase foi chamado de 901, o que só não aconteceu por causa da Peugeot, que se opôs ao número 0, que faz parte da sua nomenclatura.

 

Os automóveis híbridos estão muito em moda nos dias atuais. Mas você sabia que Ferdinand Porsche foi o primeiro homem a criar um automóvel desse tipo? Lançado no início do século passado, o Semper Virus utilizava eletricidade e motor a combustão.

 

Outra criação notável de Ferdinand Porsche foi o Mercedes-Bens Type 80. Lançado em 1939, ele foi o automóvel mais rápido daquela época. Tinha design exótico e velocidade máxima estimada entre 550 e 750 quilômetros por hora.

 

Tanto a italiana Ferrari quanto a alemã Porsche utilizam um cavalo em seus logotipos. Eles são MUITO parecidos, mas tiveram origens diferentes. O cavalo da Porsche, por exemplo, foi inspirado no brasão da cidade de Stuttgart.

 

A combinação entre os automóveis da Porsche e as motos da Harley-Davidson pode soar à princípio estranha, mas ela ocorre. O motivo é que alguns modelos de motos da fabricante norte-americana utilizam motores Porsche.

 

Filho de Ferry, o designer Ferdinand Alexander Porsche foi o responsável pelo Porsche 911. Também levou adiante os estúdios Porsche, que desenvolve o design dos mais variados produtos: edifícios de alta tecnologia, iates de luxo, relógios sofisticados, aparelhos eletrônicos, malas e bolsas, tratores e, obviamente, automóveis.

 

Nem todos os aficionados por automóveis esportivos sabem, mas é possível adquirir um Porsche “personalizado”, inclusive no Brasil. O cliente pode influenciar no acabamento interno ou externo do automóvel. Claro que a empresa não vai mudá-lo totalmente ao gosto do freguês, mas ele pode influir em diferenciais nas rodas, espelhos retrovisores, bancos e logotipo, entre outros.

 

A fábrica principal da Porsche fica na cidade de Stuttgart, no estado de Baden-Württenberg, Alemanha. Por sinal, é em Stuttgart que fica também a sede mundial da Mercedes-Benz.

 

Atualmente, a Porsche é uma das marcas de propriedade do grupo alemão Volkswagen, que é também controladora da Audi, Bugatti, Lamborghini, Bentley, Skoda e Seat.

 

Os modelos mais vendidos atualmente (ano fiscal de 2017) são do tipo SUV: o Cayenne e o Macan. Eles respondem por 70% das vendas da marca Porsche.

 

Fontes: Wikipédia, Paito Motors, Quatro Rodas, Porsche.com.

26 INFORMAÇÕES CURIOSAS SOBRE O FENÔMENO CASTELO RÁ-TIM-BUM

O Castelo Rá-Tim-Bum foi tema de uma bem-sucedida exposição no Museu da Imagem e do Som, em São Paulo. Confira nas linhas a seguir algumas informações muito curiosas sobre esse programa que, com suas histórias simples e didáticas, conquistou mais de uma geração.

 

O Castelo Rá-Tim-Bum foi idealizado pelo dramaturgo Flávio de Souza e o diretor Cao Hamburger. O primeiro é também criador das séries Mundo da Lua, Rá-Tim-Bum e Ilha Rá-Tim-Bum. O segundo é criador do Disney Club e do Que Monstro Te Mordeu?.

 

O orçamento foi um dos mais caros da história da TV Cultura, girando em torno de 1,2 milhões de dólares.

 

Acredite se quiser, mas a produção do Castelo Rá-Tim-Bum envolveu 250 profissionais.

 

A ideia inicial da TV Cultura era produzir uma nova temporada do programa infantil Rá-Tim-Bum, mas com um quadro chamado O Castelo do Dr. Victor.

 

Inicialmente, os criadores queriam usar uma vila e uma escola como cenários – além do castelo, é claro –, mas acabaram desistindo porque ficaria muito caro.

 

O ratinho azul que ensina a tomar banho e escovar os dentes devia participar de 16 esquetes, mas, também por motivo de custos, acabou participando de apenas 4.

 

O cenário interno foi construído em 360 graus, permitindo à câmera girar e mostrar diferentes posições sem revelas os bastidores.

 

A intenção era gravar 180 episódios, mas só foram feitos 90. Ao todo, eles consumiram 6 mil horas de filmagens e 3 mil de edição.

 

A inspiração para a arquitetura do castelo veio da imponente catedral Sagrada Família, na Espanha. Idealizada pelo arquiteto Gaudí, a Sagrada Família é um dos principais pontos de atração da cidade de Barcelona.

 

Grande parte dos objetos usados nos cenários não foram comprados, mas idealizados pela equipe de cenografia do Castelo.

 

A biblioteca do Castelo possuía em torno de 6 mil livros, sendo 3 mil doados pelo antigo Círculo do Livro.

 

Os traços do personagem Relógio foram inspirados em Chacrinha, um dos mais saudosos apresentadores da televisão brasileira.

 

O boneco de Godofredo, o assistente do Mau, era manipulado por um sujeito chamado Álvaro Petersen Jr., o mesmo que fazia a cobra Celeste. O detalhe é que Petersen foi o único homem, entre inúmeras mulheres, a fazer teste para manipular a Celeste.

 

O Gato Pintado, o Fura-bolos e o Relógio eram manipulados pelo mesmo ator: Fernando Gomes.

 

Wagner Bello, o ator que interpretou o alienígena Etevaldo, faleceu antes de gravar suas últimas cenas com o personagem. Ele foi vítima de complicações decorrentes da AIDS, doença que descobriu pouco antes de morrer. Para substituí-lo, os produtores chamaram a atriz Siomara Schroder, que fez o papel de Etecetera, irmã de Etevaldo.

 

Uma das passarinhas do quadro Que Som é Esse era Ciça Meirelles, esposa do cineasta Fernando Meirelles.

 

Antes de interpretar o personagem Pedro, o ator Luciano Amaral já era famoso por interpretar o personagem Lucas Silva e Silva na série infantil Mundo da Lua, também da TV Cultura.

 

Cinthya Raquel era conhecida pela participação nos comerciais do suco Tang e por apresentar o programa Cometa Alegria, da extinta TV Manchete.

 

Cynthia Raquel estava na lanchonete da TV Cultura quando foi convidada para um teste para o Castelo Rá-Tim-Bum. O problema foi que na época ela participava de outro programa da casa, “O Professor”, e teve que fazer o teste escondida.

 

Ângela Dip, a atriz que interpretou a repórter Penélope, disse que os trejeitos de sua personagem foram em parte inspirados em Penélope Charmosa, dos desenhos Os Apuros de Penélope e Corrida Maluca.

 

Nem todos sabem, mas o ator Paschoal “Dr. Abobrinha” da Conceição, foi cogitado para fazer o papel do Dr. Victor. O que levou os produtores a chama-lo para fazer o Abobrinha foi sua desenvoltura como o vilão de uma peça de teatro.

 

Pascoal da Conceição estava careca em virtude de uma peça que fazia na época. Os produtores do Castelo pediram que ele mantivesse o visual, pois assim poderia usar melhor as perucas dos disfarces do Dr. Abobrinha.

 

A dupla Tíbio e Perônio foi inspirada nos gêmeos Dupont e Dupont, de As Aventuras de TinTim.

 

Durante um ano e meio, um carro da TV Cultura pegava os atores Luciano Amaral, Cynthia Raquel e Fredy Allan (o Zequinha, cabe aqui lembrar) na escola e os levava para as gravações. Eles gravavam das 14h às 20h com intervalos para o lanche e a lição de casa.

 

Todos os quadros do Telekid (“Porque sim não é resposta”) foram gravados durante a madrugada, único horário em que o chroma-key da TV Cultura estava disponível.

 

O Castelo fez tanto sucesso em Portugal que a emissora RTP propôs a aquisição de todos os cenários e a gravação de novos episódios em terras lusitanas.

 

O Castelo foi tema de duas exposições em São Paulo. A primeira ocorreu no Museu da Imagem e do Som, atraindo 400 mil pessoas. Já a segunda, foi montada no Memorial da América Latina, também com grande sucesso.

 

Ao todo, foram licenciados 1.200 produtos com os personagens do Castelo.

 

Imagem: TV Cultura

 

Fontes: Wikipédia, TV Cultura, Mega Curioso, BuzzFeed, Mundo Estranho.